Veranstaltungsorte

11:00 bis 17:00 Uhr Schloss Evenburg 7,00 €

Filmdiven – Ikonen der Leinwand Sonderausstellung vom 07.09.2025-10.01.2026

Schloss Evenburg rollt den roten Teppich aus für unvergessliche Schauspielerinnen.

In der Sonderausstellung zeigen wir aus der privaten Sammlung von Dominik Schlieck originale Kostüme, Filmplakate, Drehbücher und persönliche Dinge von Hollywoodgrößen wie Romy Schneider, Audrey Hepburn oder Liz Taylor.

Das weckt Erinnerungen an großartige Kinomomente und macht Lust diese Filmerlebnisse zu wiederholen.

14:00 bis 17:00 Uhr Kunsthaus Leer Eintritt frei

Ausstellung: Sammlungspräsentation – Neue Werke II

2. November 2025 bis 11. Januar 2026, Kunsthaus Leer

Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus Sammlungen ostfriesischer Kunst, die im vergangenen Jahr Aufnahme im Kunsthaus Leer fanden. Gezeigt werden poesievolle Landschaftsaquarelle von Hilke Deutscher, ostfriesische Gehöfte, Dörfer und Stadtansichten von Herbert Müller, abstrahierte Industrieanlagen in Linoleum geschnitten von Uwe Schierholz sowie Künstlerbücher, Druckgrafiken und Mail Art von Ahlrich van Ohlen.

Die Ausstellung ist bis zum 11. Januar 2026 dienstags bis donnerstags sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 14 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Im Schloss wird über das Leben und Wirtschaften einer Grafenfamilie im 19. Jahrhundert erzählt. Im zweiten Teil der Führung wird die Grafengruft besichtigt. Diese ist in der im 13. Jahrhundert erbauten ehemaligen Patronatskirche und nicht öffentlich zugänglich. Zu bestaunen sind zwei restaurierte Prunksärge aus dem 17. Jahrhundert. Sie sind stille Zeugen der gesellschaftlichen Stellung der bestatteten Familienmitglieder.

Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg: Tel 0491 99 75 6000

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-ler.de

Benoit Auguste © Benoit Auguste

Axelle Fanyo – Sopranistin
Die französische Sopranistin Axelle Fanyo „verkörpert nicht nur eine Figur, sie erzählt uns die Geschichte. Sie pflegt eindeutig die Kunst der Kommunikation, was ihrem Gesang eine weitere Dimension verleiht“ (Forum Opera). Und sie macht sowohl in der Opernwelt als auch in Konzertsälen mit ihrer eklektischen Neugier und ihrer „charismatischen, schönen Stimme mit echter Starqualität“ (Renée Fleming) auf sich aufmerksam. Mit mehreren Auszeichnungen, darunter der Grand Prix bei der Nadia- und Lili-Boulanger-Wettbewerb 2021 und dem Young Artist-Preis beim International French Song Wettbewerb, ist Axelle Fanyo zweifellos eine der aufstrebendsten Künstlerinnen.

Nach ihrem Studium der Musikwissenschaft und dem Gewinn von Preisen als Geigerin studierte Fanyo am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris und erhielt ihr Master-Diplom. Sie nahm auch am Opern-Lyric-Workshop Opera Fuoco teil und war Mitglied im Song Studio von Renée Fleming. Das Label Deutsche Grammophon lud sie ein, ihre ersten Soloaufnahmen im Rahmen ihres Rising Star-Programms zu machen. Dazu kam eine Rezital-Tour zum Musikverein Wien, in die Barbican Hall London, die Elbphilharmonie Hamburg, die Philharmonie de Paris und das Concertgebouw Amsterdam. Im Juli 2024 sang sie die Olympische Hymne bei der Eröffnungsfeier des Olympischen Komitees in Paris.

In dieser Saison wird Axelle Fanyo mit Liederabenden in der Mahler-Festival-Reihe im Concertgebouw Amsterdam mit Julius Drake auftreten sowie in London mit Kunal Lahiry. Sie gewann kürzlich ihren ersten Grammy bei den 67. Awards für die beste Opernaufnahme in der Rolle der Refka in Kaija Saariahos „Adriana Mater“.

Ihre Aufnahmen umfassen unter anderem Saint-Saens’ „Les Mélodies Persanes“ mit dem Orchestre de Capitole de Toulouse unter Leitung von Leo Hussain sowie mehrere Lieder von Henri Duparc.

Fleur Barron – Mezzosopranistin
Die singapurisch-britische Mezzosopranistin Fleur Barron wurde von der Times als „umwerfende Künstlerin“ gefeiert und erhielt 2025 einen Grammy für ihre Interpretation der Titelrolle in Kaija Saariahos Oper „Adriana Mater“ mit dem San Francisco Symphony Orchestra unter Esa-Pekka Salonen. Fleur ist eine leidenschaftliche Interpretin von Opern, Kammermusik und Konzertwerken vom Barock bis zur Gegenwart.

In der Saison 2024/2025 etablierte sich Fleur Barron mit einer Reihe symphonischer Debüts als aufregende, führende Stimme des Mahler-Repertoires: „Das Lied von der Erde” mit Daniel Harding und dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks auf Deutschlandtournee, mit Harding und dem Schwedischen Radio-Symphonieorchester in Stockholm und mit Kent Nagano und dem Staatsorchester Hamburg in der Elbphilharmonie. Weitere Orchesterverpflichtungen umfassen das Saisoneröffnungskonzert des Rundfunk-Sinfonie-Orchesters Berlin unter Vladimir Jurowski in der Berliner Philharmonie mit Schönbergs atonalem Liederzyklus „Vier Orchesterlieder op. 22“ und orchestrierte Schubert-Lieder mit dem Orquesta Sinfonica del Principado de Asturias. Fleurs Barrons erste Orchester-CD mit dem Barcelona Symphony Orchestra beinhaltet Ravels „Schéhérazade“ und „Trois Poèmes de Mallarmé“.

Als Tochter eines britischen Vaters und einer singapurischen Mutter wuchs Fleur Barron im Fernen Osten auf und verbrachte auch viel Zeit in New York und Großbritannien. Derzeit lebt sie in London.

Julius Drake – Klavier
Julius Drake genießt international den Ruf eines der besten Instrumentalisten seines Fachs. Sein leidenschaftliches Interesse am Lied ließen ihn Liederreihen für die Wigmore Hall in London, das Concertgebouw in Amsterdam und den Pierre-Boulez-Saal in Berlin entwickeln. Er kuratiert eine jährliche Reihe von Liederabenden („Julius Drake and Friends“) in der historischen Middle Temple

Hall in London und ist Professor für Klavierbegleitung an der Guildhall School of Music in London. Zu Julius Drakes zahlreichen Aufnahmen gehört eine vielbeachtete Serie mit Gerald Finley, zudem Aufnahmen mit Ian Bostridge und Alice Coote, mit Joyce DiDonato und Matthew Polenzani und mit Anna Prohaska. Seine Aufnahmen von Janáčeks „Tagebuch eines Verschwundenen“ mit dem Tenor Nicky Spence und der Mezzosopranistin Václava Housková wurden 2020 sowohl mit dem Gramophone Award als auch mit dem BBC Music Magazine Award ausgezeichnet.

Zu den Konzerten dieser Saison gehören Rezitale an der Mailänder Scala und im Teatro de la Zarzuela in Madrid; erneute Besuche im Boulez Saal Berlin für die Reihe „Lied und Lyrik“, eine Rezitaltournee in den USA mit Ian Bostridge, sämtliche Mahler-Lieder beim Mahler-Festival im Concertgebouw in Amsterdam, Klavierduett-Rezitale mit Elisabeth Leonskaja in Österreich, u. a. bei der Schubertiade, Liederabende in den USA und Europa mit Mercedes Gancedo, Christoph Prégardien und Anna Prohaska.

© www.marcoborggreve.com

18:00 Uhr Ehemalige Jüdische Schule Leer Kostenfrei | Anmeldung bei der VHS Leer ist bis zum 07.11.2025 erforderlich

Am Mittwoch, 19. November 2025, ist Johannes Pein von der liberalen jüdischen Gemeinde Etz Chajim Hannover zu Gast in der Ehemaligen Jüdischen Schule Leer. Er gibt persönliche Einblicke in das heutige jüdische Leben in Deutschland. Themen des Abends sind unter anderem das kulturelle und religiöse Leben in der Gemeinde, das Selbstverständnis liberaler Jüdinnen und Juden sowie Fragen der Sicherheit im heutigen gesellschaftlichen Klima. Los geht es um 18 Uhr.

Johannes Pein, geboren 1962 und nach einem langen Berufsleben im Bundesdienst mittlerweile pensioniert, engagiert sich aktiv im jüdischen Gemeindeleben. Seine Position im Spektrum jüdischer Religionspraxis liegt zwischen Reformjudentum und konservativer Auslegung.

Gefördert im Rahmen des Bundesprogramms „Demokratie leben!“ des Bundesministeriums für Familie, Senioren, Frauen und Jugend.

Der Eintritt ist frei, um Anmeldung wird bis zum 07.11.2025 gebeten.

Anmeldung bitte hier

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Der Schlossgeist - ??? - Familienbande

Zart, kränklich und wunderschön- so sehen wir Gräfin Frieda von Wedel auf dem Portrait in der Eingangshalle. Viel wissen wir nicht über sie. Was wenigen bekannt ist: seit ihrem Tod spukt sie durch die Evenburg!
Im Garten Eden trifft sie auf erstaunliche Persönlichkeiten mit spanndenden Geschichten.
Folgen Sie dem ätherischen Wesen durch die Wände - Verzeihung, durch die Gemächer des Schlosses.

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich bis spätestens am Vortag der Veranstaltung Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

19:30 bis 20:00 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Im niederländischen Dorf Huisum ist Gerichtstag und Frau Marthe Rull klagt gegen Ruprecht Tümpel, der sich angeblich des Nachts zu ihrer Tochter Eve geschlichen und dabei einen wertvollen Krug zerbrochen habe. Dorfrichter Adam würde den Prozess am liebsten verschieben, ist er doch durch einen Unfall von Blessuren gezeichnet. Zudem hat er seine Perücke eingebüßt. Unglücklicherweise aber trifft just an dem Tag Gerichtsrat Walter aus Utrecht ein, um der Verhandlung beizuwohnen. Da Aussage gegen Aussage steht und Eve, die einzige Zeugin, beharrlich schweigt, zieht sich die Sitzung in die Länge – und nach und nach zeigt sich, dass einige Indizien dafür sprechen, dass der Richter selbst in die Tat verwickelt sein könnte…

Heinrich von Kleists (1777–1811) Lustspiel ist eine erbarmungslose und unterhaltsame Satire auf Amts- und Machtmissbrauch. Als Klassiker der deutschen Theaterliteratur gehört Kleists DER ZERBROCHNE KRUG ohne Zweifel in den Kanon der Stücke, die als zeitlos betitelt werden dürfen.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13,00 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Caroline Luise Börner „Ich wünsche kein Geschwätz.“

„Sie sind das Aushilfspersonal für die Jagdgesellschaft? Du liebe Güte!“ Energisch und zielgerichtet empfängt Fräulein Börner, die Hausdame, Sie als neue Bedienstete. Es gibt eine Menge zu beachten, wenn man im Grafenhaus aufwarten möchte. Benimmregeln für das Personal, die Geschichte des Hauses und seiner Bewohner sowie besondere Wünsche des Hausherrn - über alles ist Fräulein Börner bestens im Bilde. Ob ihre Weste allerdings so blütenrein ist, wie sie zunächst vorgibt?

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich bis spätestens am Vortag der Veranstaltung Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Jessie ist nach ihrer Scheidung mit Mitte dreißig wieder bei ihrer Mutter Thelma eingezogen. Sie leidet an Epilepsie und Depressionen. Eines Tages teilt sie en passant mit, dass sie sich am Abend das Leben nehmen werde. Nach und nach begreift Thelma, dass es sich bei dieser Ankündigung keineswegs um einen schlechten Scherz handelt, sondern um einen minutiös durchdachten Plan. Verzweifelt versucht sie, ihre Tochter umzustimmen. Doch Jessie macht ihr klar, dass sie es mehr als ernst meint und sich die freie Entscheidung über den eigenen Tod nicht nehmen lassen will…

Marsha Normans (*1947 in Louisville/USA) mehrfach preisgekröntes und verfilmtes Psychodrama kreist um das Thema Suizid – auf der Folie einer toxischen Mutter-Tochter-Beziehung, in der sich Liebe und Empathiemangel die Waage halten. Ein Kammerspiel, das das Pubikum trotz der Schwere des Themas nicht in Trübsal versetzt, sondern eindrucksvoll veranschaulicht, wie ein Mensch selbstbestimmt und würdevoll in den Tod schreiten kann. 1983 erhielt das Stück den Pulitzer-Preis für Theater und vier Nominierungen für den Tony-Award. In über 20 Sprachen übersetzt wurde es ein weltweiter Erfolg.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Hildur von Wedel
-1864-
Eine Norwegerin in Loga

Als junge Frau verlebte Hildur von Wedel glückliche Jahre bei ihren Verwandten auf der Evenburg.
Jetzt, 23 Jahre später, im Jahr 1864, kehrt sie zurück und sieht sich mit allerlei Veränderungen konfrontiert: neue Schlossherren, das alte Gebäude ersetzt durch ein beeindruckendes Bauwerk nach neuester Mode! Begleiten Sie Hildur von Wedel bei ihrem Erkundungsgang und lassen Sie sich von den Schilderungen ihrer Jugendzeit verzaubern.

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung bis spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

16:00 Uhr Theater an der Blinke ab 6,00€

© Zollhausverein Leer e.V.

Feuerwehrmann Sam™ rettet weiter… Nach dem Erfolg von „Feuerwehrmann Sam Live! – Der verlorene Piratenschatz“ kehrt der Held der Nachbarschaft mit einem nagelneuen Theaterabenteuer zurück! Gemeinsam mit dem Feuerwehrteam, Mandy und seinen Freunden tritt Feuerwehrmann Sam in der Familienshow „Feuerwehrmann Sam Live! – Abenteuer auf der Dino Insel“ in Aktion.

Tickets hier

Vergünstigter Eintritt für Kinder

12,00 € (Kinder) und 18,00 € (Erwachsene) *zzgl VVK Gebühren

Mitglieder der Ostfriesischen Volksbank eG erhalten einen Aktions-Code für weitere Vergünstigungen

6,00 € (Kinder) und 12,00 € (Erwachsene) *zzgl VVK Gebühren

Vielen Dank an die Ostfriesische Volksbank für die Unterstützung!!!

20:00 Uhr Theater an der Blinke 19,95 €

© Marcel Klok

Eine kalte Winternacht, der Duft von frisch gebackenen Plätzchen in der Luft und das warme Leuchten der Weihnachtslichter überall um Sie herum. Das ist die Kulisse für The Christmas Experience, eine Theatershow, die Sie auf stimmungsvolle Weise in einen fantastischen Weihnachtsabend entführt.
Mit Musik von legendären Künstlern wie Glenn Miller, Frank Sinatra und vielen anderen bekannten Namen sorgt eines der bekanntesten Weihnachtsorchester der Niederlande für einen Abend voller musikalischer Magie. Die Show ist voller Humor und bringt Sie immer wieder zum Lachen, während Sie gleichzeitig in die warme Weihnachtsatmosphäre eintauchen.
Unter anderem Peter Jan Rens, Erwin Mors und Marcel Klok sowie das 35-köpfige(!) The Christmas Experience Orchester sorgen für diesen großartigen musikalischen Weihnachtsabend.
Diese bezaubernde Weihnachtsshow geht auf Tournee durch Deutschland und die Niederlande und bietet eine einzigartige Gelegenheit, die festliche Magie von Weihnachten zu erleben. Also ziehen Sie Ihren schönsten Weihnachtspullover an, nehmen Sie Ihre Liebsten mit, ölen Sie Ihre Stimme und bereiten Sie sich auf einen Abend voller Lachen, Musik und unvergesslicher Momente vor.
Kommen Sie zu The Christmas Experience Theatershow "Sounds Of The Season" 2025. Klingt nach der perfekten Art, die Feiertage zu feiern, oder?

11:00 bis 17:00 Uhr Schloss Evenburg 7,00 €

Filmdiven – Ikonen der Leinwand Sonderausstellung vom 07.09.2025-10.01.2026

Schloss Evenburg rollt den roten Teppich aus für unvergessliche Schauspielerinnen.

In der Sonderausstellung zeigen wir aus der privaten Sammlung von Dominik Schlieck originale Kostüme, Filmplakate, Drehbücher und persönliche Dinge von Hollywoodgrößen wie Romy Schneider, Audrey Hepburn oder Liz Taylor.

Das weckt Erinnerungen an großartige Kinomomente und macht Lust diese Filmerlebnisse zu wiederholen.

14:00 bis 17:00 Uhr Kunsthaus Leer Eintritt frei

Ausstellung: Sammlungspräsentation – Neue Werke II

2. November 2025 bis 11. Januar 2026, Kunsthaus Leer

Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus Sammlungen ostfriesischer Kunst, die im vergangenen Jahr Aufnahme im Kunsthaus Leer fanden. Gezeigt werden poesievolle Landschaftsaquarelle von Hilke Deutscher, ostfriesische Gehöfte, Dörfer und Stadtansichten von Herbert Müller, abstrahierte Industrieanlagen in Linoleum geschnitten von Uwe Schierholz sowie Künstlerbücher, Druckgrafiken und Mail Art von Ahlrich van Ohlen.

Die Ausstellung ist bis zum 11. Januar 2026 dienstags bis donnerstags sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

19:30 Uhr Theater an der Blinke ab 43,00€

© Joe Nobile

Crown Ballet® präsentiert
Schwanensee
Das romantischste aller Ballette

Nach der triumphalen Tournee im letzten Jahr kehrt Crown Ballet® voller Freude nach
Deutschland zurück – mit einer atemberaubenden Inszenierung von Schwanensee.

Die Magie des klassischen Balletts – live auf der Bühne

Weitgehend als das ikonischste Ballett aller Zeiten angesehen, ist Schwanensee ein
Meisterwerk von Tschaikowskys Genialität. Mit einigen der unvergesslichsten Musikstücke
und atemberaubender Choreografie erweckt diese Produktion eine zeitlose Geschichte von
Liebe, Verrat und Erlösung zum Leben.

Schwanensee erzählt die fesselnde Geschichte von Odette, einer schönen Prinzessin, die
durch einen Fluch dazu verdammt ist, tagsüber als Schwan und nur nachts als Frau zu
leben. Als Prinz Siegfried bei der Jagd auf einen Schwarm Schwäne trifft, ist er verzaubert,
als sich einer von ihnen in die wunderschöne Odette verwandelt. Doch ihre Liebe wird auf die
Probe gestellt, als die listige Odile – die Odette zum Verwechseln ähnlichsieht – droht, ihr
Band zu zerstören. Wird Siegfrieds Liebe stark genug sein, um den Fluch zu brechen?

Voller Geheimnis, Romantik und emotionaler Tiefe hat Schwanensee die Herzen von
Generationen von Zuschauern erobert und wird weltweit gefeiert.

Ein bezaubernder Abend zeitloser Schönheit, der unvergessliche Erinnerungen hinterlässt –
lange nachdem der Vorhang gefallen ist!

Weitere Informationen, Tickets und das gesamte Tourneeprogramm
finden Sie unter www.Mein-Ballett.de

Tickets finden Sie hier

15:00 Uhr Vörruum Slöss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 18,00 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Trientje & Gertrude - 1885 - "Wat uns Graaf seggt, dat word maakt!"

Diese beiden Freundinnen, Leidensgenossinnen und außerdem Bedienstete des Grafen von Wedel sind echte Expertinnen, wenn es um das Leben und Arbeiten im Schloss geht. Sie entführen die Gäste geradewegs in das Dienstbotenleben des 19. Jahrhunderts. Wortgewaltig berichtet das charmante Duo von rauschenden Festen, harter Arbeit oder der aktuellen Politik des Reichskanzlers. Nicht nur die Lachmuskeln werden beansprucht, sondern auch der Gaumen wird erfreut.

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei.

Anmeldung spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Telefon 0491/99756000

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Die Gouvernante
-1895-
»Haben Sie vielleicht die jungen Grafen gesehen?«

Gute Manieren sind der Schlitten, auf dem sich's sanft durchs Leben gleiten lässt! Davon ist Wilhelmine Lietzau überzeugt. Und was gibt es für den gräflichen Nachwuchs nicht alles zu lernen: formvollendetes Benehmen, gepflegte Konversation, Französisch.... Gewandt in Etikette, Plauderei und Kurzweil führt die Gouvernante Sie durch das Schloss und gewährt tiefe Einblicke in das gräfliche Leben- aus der Sicht einer berufstätigen Frau des 19. Jahrhunderts.

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

17:00 Uhr SchlossRondell / Schlosscafé | Veranstalter: Landkreis Leer Eintritt frei

© privat

Am Weihnachtsbaum werden adventliche Lieder gesungen. Glühwein, Punsch, Waffeln und Feuerkörbe sorgen für weihnachtliche Stimmung.

20:00 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-leer.de

Das britische Vokalensemble VOCES8, 2023 nominiert für einen Grammy, gehört zu den führenden Gruppen weltweit. Die Popularität der acht Sänger:innen, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben werden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt von VOCES8 alle Aufnahmen noch übertrifft. Sie begeistern mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz.

Die Gruppe tourt weltweit und führt ein umfangreiches Repertoire auf, sowohl in ihren A-cappella-Konzerten als auch in Zusammenarbeit mit führenden Musiker:innen, Orchestern und Dirigent:innen. Vielseitigkeit und das Zelebrieren unterschiedlicher musikalischer Ausdrucksformen stehen im Mittelpunkt des Auftritts- und Bildungsethos des Ensembles, das sowohl online als auch persönlich vermittelt wird. VOCES8 setzt sich leidenschaftlich für die Musikerziehung ein und ist das Vorzeigeensemble der gemeinnützigen VOCES8-Foundation, die jährlich bis zu 40.000 Menschen mit Workshops und Meisterkursen erreicht.

Seit seiner Gründung im Jahr 2005 ist VOCES8 in vielen namhaften Konzertsälen aufgetreten, darunter sind die Wigmore Hall, die Elbphilharmonie Hamburg, die Berliner Philharmonie, die Cité de la Musique Paris, das Wiener Konzerthaus, die Tokyo Opera City, das NCPA Beijing, das Sydney Opera House, die Mariinsky Theatre Concert Hall, die Victoria Concert Hall Singapore und viele andere. In dieser Saison, in der sie ihr 20-jähriges Bestehen feiern, geben sie über 100 Konzerte in der ganzen Welt, darunter auch ein Konzert zur Feier ihres Geburtstags im Barbican in London.

Die Pandemie gab für VOCES8 den Anstoß, eine neue Online-Publikumsgemeinschaft aufzubauen, die die Möglichkeit bietet, sich auf andere Weise mit klassischer Musik zu beschäftigen. Zu den Initiativen gehören das digitale Festival „LIVE from London“, bei dem bislang über 100 Konzerte mit 250.000 verkauften Karten übertragen wurden, und die VOCES8 Digital Academy, ein Online-Chorprogramm zum Erlernen und Aufführen von Musik von der Renaissance bis heute. Beide Formate werden von den VOCES8 Studios, der hauseigenen Aufnahmefirma, gefilmt.

Neben ihrer Online-Arbeit ist VOCES8 regelmäßig auf Alben, im internationalen Fernsehen und im Radio zu hören. Das Ensemble ist Vertragspartner von Decca Classics und veröffentlicht auch unter seinem eigenen Label VOCES8 Records. Die Aufnahme von Christopher Tins „The Lost Birds“ mit VOCES8 und dem Royal Philharmonic Orchestra erhielt 2023 eine Grammy-Nominierung. Die neuesten Einspielungen sind „Home” mit Werken von Eric Whitacre sowie „Seven Psalms” mit Musik von Paul Simon.

VOCES8 arbeitet in dieser Saison mit Ken Burton als Composer-in-Residence und Jim Clements als Arranger-in-Residence zusammen. Das Ensemble veröffentlicht Arrangements, Originalkompositionen und Unterrichtsmaterial bei der Edition Peters, darunter die von Paul Smith geschriebene VOCES8-Methode, und seit 2023 bei seinem eigenen Verlag VOCES8 Publishing.

Besetzung:
Andrea Haines – Sopran
Eleonora Poignant – Sopran
Katie Jeffries-Harris – Alt
Barnaby Smith – Altus & Künstlerischer Leiter
Blake Morgan – Tenor
Euan Williamson – Tenor
Christopher Moore – Bariton
Dominic Carver – Bass

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13,00 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Gräfin Frieda von Wedel -1873 - Willkommen in der Herrlichkeit Loga

Heute gehören Sie zu den erlauchten Gästen und Freunden der Gräfin Frieda von Wedel. Die charmante Gastgeberin gewährt Ihnen an diesem Tag exklusiven Zugang zu ihren Privaträumen. Auf dem Weg durch das Schloss plaudert sie über ihren Alltag als Gräfin, rauschende Bälle im Festsaal und Schwierigkeiten mit dem Personal. Und auch zu dem ein oder anderen Skandälchen kann sie pikante Details beitragen...

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Ishmaels Schwermut treibt ihn immer wieder ans Meer. Mit dem Entschluss, zur See zu fahren, verlässt er sein bürgerliches Leben und macht sich zur Insel Nantucket auf. Vor Ort angekommen, heuert er auf dem bizarren Walfangschiff Pequod an: Ersatzteile aus Walknochen, Walzähne als dekorativer Schmuck – ein Schiff direkt aus der Hölle. Noch schlimmer als das Gefährt erweist sich allerdings dessen Kapitän: Der besessene und fanatische Ahab will mit Hilfe der Pequod den großen, weißen Pottwal erlegen, der ihm einst sein Bein abriss. Die Jagd auf Moby Dick beginnt und mit ihr ein Kampf auf Leben und Tod…

Nach SCHIMMELREITER und DER UNTERTAN kehrt Gernot Plass an die Landesbühne zurück und widmet sich mit seiner Bearbeitung von Herman Melvilles (1819–1891) großem Abenteuer- und Seefahrtsroman MOBY DICK einem Klassiker der Weltliteratur. In gewohnter Manier zeigt er chorisch, kurzweilig und in großen Bildern nicht nur die Jagd des Menschen auf den weißen Wal, sondern auch dessen Kampf mit der Natur, den Gezeiten, seiner Geschichte und sich selbst.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 14 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Im Schloss wird über das Leben und Wirtschaften einer Grafenfamilie im 19. Jahrhundert erzählt. Im zweiten Teil der Führung wird die Grafengruft besichtigt. Diese ist in der im 13. Jahrhundert erbauten ehemaligen Patronatskirche und nicht öffentlich zugänglich. Zu bestaunen sind zwei restaurierte Prunksärge aus dem 17. Jahrhundert. Sie sind stille Zeugen der gesellschaftlichen Stellung der bestatteten Familienmitglieder.

Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg: Tel 0491 99 75 6000

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Seit es in ihrer Ehe gewaltig kriselt, gehen Louise und Tom, sie Ärztin, er Musikjournalist, einmal die Woche zu einer Paartherapeutin. Sie ist fremdgegangen, er ist ausgezogen, aber kampflos aufgeben wollen sie ihre Beziehung deshalb nicht – auch wegen der gemeinsamen Kinder. Um in der Therapiesitzung offen reden zu können, braucht es allerdings etwas mehr als den bloßen Willen. Also treffen sie sich vor jeder Sitzung in einem Pub, um sich vorzubereiten – oder Mut anzutrinken. Und dabei werden all die Dinge auf den Tresen gebracht, die bisher unter den Teppich gekehrt wurden: Kindererziehung, Sex, Affären, Unzufriedenheit. Doch reicht das tatsächlich aus, um wieder zueinander zu finden?

Nick Hornby (*1957), britischer Pop- und Kultautor, gehört zu den wichtigsten Stimmen seiner Generation. Nach „High Fidelity“ und „About A Boy“ wurde auch STATE OF THE UNION erfolgreich verfilmt und trumpft mit Hornbys Vorliebe für symphatisch-unsymphatische Anti-Helden, britische Situationskomik und unverwechselbar schwarzen Humor auf.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13,00 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Graf Carl Georg von Wedel „Suscipere et finiere!“ (Unternehmen und zu Ende führen)

1860 erbt der junge Graf Carl Georg von Wedel ein marodes Bauwerk mit umliegenden Ländereien. Als Majoratsherr stellt er sich der Herausforderung, krempelt die Ärmel hoch und errichtet mit einem neuen, hochmodernen Schloss seiner Familie einen würdigen Stammsitz. Begleiten Sie den tatkräftigen Grafen und erleben Sie hautnah, wie er nach 25 Jahren auf sein Werk zurückblickt: einen florierenden Besitz mit Handelsgärtnerei, Imkerei und Forstwirtschaft, wie Loga ihn noch nicht gesehen hat.

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung bis spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

15:30 Uhr Festsaal Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 7 € | Kinder bis 17 jahre frei

© privat

Lieder und Geschichten - Lassen Sie sich von der weihnachtlichen Stimmung im Schloss verzaubern. Bringen Sie gerne Ihre Familie mit und lauschen den stimmungsvollen Geschichten am Weihnachtsbaum. Gemeinsam singen wir die schönsten Weihnachtslieder zum Fest.

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 13,00 € | Mind. 10 Personen | Kinder bis 17 Jahren frei

Ella von Wangenheim

Familienbande - Freiin Ella von Wangenheim (1904)

Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung bis spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000

15:00 Uhr Foyer Schloss Evenburg | Veranstalter: Landkreis Leer 18,00 € | Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahre frei

Matthias Frenzel © privat

Frau Boekhoff und Frau Ibelings Reformiert oder lutherisch? - Das ist hier die Frage

Jahrzehntelang scheint alles in bester Ordnung. Die reformierte Kirche gehört zur lutherischen Grafenfamilie. Bis Graf Carl Georg von Wedel eine neue Kirche bauen lässt: die lutherische Friedenskirche. Eine Konkurrenz-Situation entsteht und mitten drin: Frau Ibelings, Gattin des reformierten Pastors und Frau Boekhoff, Ehefrau des lutherischen Pastors. Hier prallt christliche Nächstenliebe auf weibliche Scharfzüngigkeit, biedermeierliche Heimatliebe auf interreligiösen Diskurs, wirtschaftlicher Weitblick auf eingekellerte Kartoffeln.

Anmeldung bis spätestens am Vortag der Veranstaltung erforderlich Schloss Evenburg Telefon 0491/99756000

11:00 bis 17:00 Uhr Schloss Evenburg 7,00 €

Filmdiven – Ikonen der Leinwand Sonderausstellung vom 07.09.2025-10.01.2026

Schloss Evenburg rollt den roten Teppich aus für unvergessliche Schauspielerinnen.

In der Sonderausstellung zeigen wir aus der privaten Sammlung von Dominik Schlieck originale Kostüme, Filmplakate, Drehbücher und persönliche Dinge von Hollywoodgrößen wie Romy Schneider, Audrey Hepburn oder Liz Taylor.

Das weckt Erinnerungen an großartige Kinomomente und macht Lust diese Filmerlebnisse zu wiederholen.

14:00 bis 17:00 Uhr Kunsthaus Leer Eintritt frei

Ausstellung: Sammlungspräsentation – Neue Werke II

2. November 2025 bis 11. Januar 2026, Kunsthaus Leer

Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus Sammlungen ostfriesischer Kunst, die im vergangenen Jahr Aufnahme im Kunsthaus Leer fanden. Gezeigt werden poesievolle Landschaftsaquarelle von Hilke Deutscher, ostfriesische Gehöfte, Dörfer und Stadtansichten von Herbert Müller, abstrahierte Industrieanlagen in Linoleum geschnitten von Uwe Schierholz sowie Künstlerbücher, Druckgrafiken und Mail Art von Ahlrich van Ohlen.

Die Ausstellung ist bis zum 11. Januar 2026 dienstags bis donnerstags sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-leer.de

Kammerakademie Potsdam
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 zeichnet sich die Kammerakademie Potsdam durch mitreißende Konzerte, vielfältige Programme und den unbedingten Willen für allerhöchste künstlerische Qualität aus. Mit großer Leidenschaft und unbändiger Neugier bewegt sich das Orchester, das aus 35 Musikerinnen und Musikern in freier Trägerschaft besteht, durch vier Jahrhunderte Musikgeschichte und erspielte sich einen Ruf weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinaus.

Die Verleihung des OPUS Klassik in den Jahren 2015, 2022 und 2024, Gastspiele in den großen Konzertsälen Deutschlands und Europas, preisgekrönte CD-Aufnahmen und die 2018 gegründete erste Orchesterakademie Brandenburgs zeugen vom Erfolg und Innovationsgeist des Orchesters. Seit der Saison 2010/11 ist Antonello Manacorda Chefdirigent und Künstlerischer Leiter; er folgte auf Michael Sanderling, Andrea Marcon und Sergio Azzolini.

In der Saison 2024/25 begrüßt das Orchester internationale Gäste wie die Pianisten Igor Levit, Lukas Sternath, Pierre-Laurent Aimard und Alexander Melnikov, die Sopranistin Magdalena Kožená, die Cellisten Jean-Guihen Queyras und Maximilian Hornung, die Geigerinnen Baiba Skride, Antje Weithaas und Veronika Eberle sowie den Klarinettisten Martin Fröst. Artist in Residence ist der renommierte Geiger Christian Tetzlaff. Am Pult stehen neben Antonello Manacorda unter anderem Elim Chan, Joshua Weilerstein sowie François Leleux, designierter Künstlerischer Leiter der KAP ab der Saison 2025/26.

Eine Kammermusikreihe im Potsdamer Palais Lichtenau, die Konzertreihe KAPmodern und die neue Treffpunkt-Reihe KAPmeets sowie langjährige erfolgreiche Kooperationen, unter anderem mit dem Museum Barberini und der Stadt- und Landesbibliothek Potsdam, vervollständigen das abwechslungsreiche Konzertangebot des aus 35 Musikerinnen und Musikern bestehenden Klangkörpers in freier Trägerschaft.

Marta Gardolińska – Dirigentin
Marta Gardolińska ist derzeit Musikdirektorin des Opéra National de Lorraine und Chefdirigentin auf Einladung des Orquestra Simfònica de Barcelona. Sie erlangte 2018 internationale Aufmerksamkeit als Young Conductor in Association beim Bournemouth Symphony Orchestra, wo sie zwei äußerst erfolgreiche Abonnementkonzerte leitete. Dies führte zu einem Dudamel Fellowship bei den Los Angeles Philharmonic während der Saison 2019/20, das eine Einladung beinhaltete, als Zweitdirigentin für Gustavo Dudamel bei der Grammy-prämierten Live-Aufnahme von Ives’ Symphony No. 4 bei Deutsche Grammophon zu fungieren. Anschließend kehrte Marta nach Los Angeles zurück, um ihr Debüt mit dem Orchester im Hollywood Bowl zu geben.

In dieser Saison kehrt Marta zum Swedish Radio Symphony zurück und gibt ihr Debüt beim RSO Berlin, beim Toronto Symphony, dem Oslo Philharmonic und dem Hallé Orchestra. Außerdem wird sie Eugene Onegin am Opéra National de Lorraine dirigieren.

Zu den jüngsten Höhepunkten zählten Debüts mit dem London Symphony Orchestra, dem Swedish Radio Symphony Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Orchestre Chambre de Paris, dem Royal Scottish National Orchestra und dem Scottish Chamber Orchestra.

Zwischen 2013 und 2015 war sie Zweitdirigentin bei der Johann–Strauss–Operette Wien, wo sie die reinste Stilistik der Wiener Musikkultur erlernte. Marta studierte Dirigieren an der Frederic-Chopin-Musikuniversität Warschau sowie an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.

Jean-Guihen Queyras – Violoncello
Jean-Guihen Queyras wurde 2008 von den Lesern des Diapason zum „Künstler des Jahres“ und bei den Victoires de la Musique Classique zum „Besten Instrumentalsolisten“ gewählt. Als langjähriger Solist des Ensemble Intercontemporain, wo ihn seine Zusammenarbeit mit Pierre Boulez stark beeinflusst hat, hat sich Jean-Guihen seitdem ein Repertoire erarbeitet, das seine vielfältige und anspruchsvolle Diskografie widerspiegelt. Man erlebt einen Künstler, der sich mit Hingabe und Leidenschaft der Musik widmet, dessen bescheidener und unprätentiöser Umgang mit der Partitur deren klare, unverfälschte Essenz widerspiegelt.

Jean-Guihen Queyras bildet mit Isabelle Faust und Alexander Melnikov ein gefeiertes Trio. Er wurde von zahlreichen Konzertsälen, Festivals und Orchestern als Artist in Residence eingeladen, darunter das Concertgebouw Amsterdam und das Festival d’Aix-en-Provence und die Wigmore Hall London.

Jean-Guihen Queyras tritt häufig mit dem Philadelphia Orchestra, dem Symphonieorchester des BR, dem Mahler Chamber Orchestra, dem London SO, dem Gewandhausorchester und dem Tonhalle-Orchester Zürich auf und arbeitet dabei mit Philippe Herreweghe, Yannick Nézet-Séguin, Sir John Eliot Gardiner und Sir Roger Norrington zusammen.

Jean-Guihen Queyras spielt ein Instrument von Gioffredo Cappa aus dem Jahr 1696, das ihm von der Mécénat Musical Société Générale zur Verfügung gestellt wurde.

© www.marcoborggreve.com all rights reserved

17:00 Uhr Theater an der Blinke Eintritt frei

© Björn Andresen

Tradition entsteht - Neujahrskonzert des Collegium Musicum Leer

17:00 Uhr Theater an der Blinke ab 20,00 €

© Mellow Magic

Mellow -Blow Your Mind! -Magie & Illusionen Live!

16:00 Uhr Theater an der Blinke ab 25,00€

© Theater Liberi

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock 'n' Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

19:30 Uhr Theater an der Blinke ab 30,50€

© Marco Kitzing

Seit das Musical Buddy-Die Buddy Holly Story in Hamburg erstmals über
die Bühne ging, grassiert das Rock ’n’ Roll-Fieber in ganz Deutschland.
Nach dem großen Erfolg vor 9 Jahren sind die original Musiker der
Buddy Holly Story endlich wieder in Leer zu erleben. Im Gepäck haben
sie Ihren neuen Frontmann Sebastian Bluschke und mit ihm ihr neues
Programm.

Seit vielen Jahren zieht die wohl erfolgreichste und beste Rock ’n’ Roll
Show Deutschlands ihr Publikum auf eine einzigartige Weise in den
Bann der 50er/60er Jahre. Dabei ist das Geheimrezept so einfach wie
genial: Man nehme fünf virtuose Musiker, eine Prise Slapstick, einen
Hauch Comedy, verfeinere dies mit ein wenig Akrobatik und widme sich
mit Leidenschaft den größten Hits der Rock ’n’ Roll- und Twist-Ära.
Heraus kommt eine atemberaubende, temporeiche Show mit Petticoat
und Smoking, voller Witz und Esprit, bei der nicht nur Rock ’n’ Roll-Fans
auf ihre Kosten kommen. Seien auch Sie dabei wenn es heißt: „Let’s
Twist again“.
Ein Abend für die ganze Familie.

Auszug aus dem Gästebuch der Band:
-... wir haben gesungen, geklatscht & gelacht bis die Tränen kamen!
- ... optimale Bühnenshow, Witz, Temperament und affeng... Musik!
- ... so könnte jeder Abend sein! ... sind begeistert!
- ... gehe seit 5 Jahren ins Theater, das war das beste ...!
- nachzulesen unter: www.buddyholly.de

20:00 bis 22:30 Uhr Theater an der Blinke Tickets können, an allen bekannten eventim Vorverkaufstellen oder unter www.best-of-musicals.de erworben werden.

BEST OF MUSICALS. Das Original.
Die Highlights der großen Bühnen in einer Show
Am 25. Januar 2026 verwandelt sich das Theater an der Blinke in Leer in eine Welt voller Musik, Emotionen und großer Stimmen. Best of Musicals entführt das Publikum auf eine Reise durch die größten Musical-Hits der letzten Jahrzehnte. Mit einer spektakulären Inszenierung, beeindruckender Lichtshow und einem talentierten Ensemble bietet die Show einen unvergesslichen Abend für alle Musical-Liebhaber.
EIN ABEND VOLLER MUSICAL-HIGHLIGHTS
Best of Musicals ist eine mitreißende Show, die die schönsten und bekanntesten Songs aus über 20 Musicals live auf die Bühne bringt. Von klassischen Meisterwerken bis zu modernen Erfolgshits – das Programm bietet eine einzigartige Mischung aus verschiedenen Stilen und Epochen. Die Show begeistert mit Songs aus Das Phantom der Oper, Cats, Mamma Mia!, Der König der Löwen, Tanz der Vampire, Elisabeth, We Will Rock You und vielen weiteren.
Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung von Hits. Mit liebevoll inszenierten Szenen, charmanter Moderation und einem stimmungsvollen Gesamt konzept wird das Publikum auf eine emotionale Reise mitgenommen, die es so schnell nicht vergessen wird.
ESPEN NOWACKI: VON DER BÜHNE ZUR EIGENEN PRODUKTION
Hinter der Erfolgsshow steht Espen Nowacki, ein erfahrener Musical-Darsteller, Produzent und Regisseur. Der gebürtige Norweger absolvierte seine Ausbildung an der renommierten Guildford School of Acting in England und wirkte in zahlreichen Musical
Produktionen mit, darunter Tanz der Vampire, West Side Story, Jesus Christ Superstar und Romeo & Julia.
Seit 2008 tourt er mit seinen eigenen Musicalproduktionen durch Deutschland und entwickelte 2018 schließlich „Best of Musicals“. Sein Ziel: Eine Show zu erschaffen, die das Publikum nicht nur unterhält, sondern mit Emotionen verbindet. Dank seines Gespürs
für Dramaturgie und Showgestaltung gelingt es ihm, mit Best of Musicals eine Brücke zwischen Bühne und Publikum zu schlagen.
EMOTIONAL, MITREISSEND UND HAUTNAH – DAS MACHT DIE SHOW BESONDERS
Best of Musicals hebt sich durch seine besondere Inszenierung und die Nähe zum Publikum von anderen Musical-Galas ab. Hier wird nicht einfach ein Song nach dem anderen präsentiert – stattdessen entsteht ein Gesamtkunstwerk, das die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnimmt. Die Show schafft eine einzigartige Verbindung zwischen Darstellern und Publikum: Humorvolle Moderationen, gefühlvolle Inszenierungen und überraschende Momente sorgen dafür, dass sich am Ende des Abends alle wie eine große „Musical-Familie“ fühlen. Auch die musikalische Qualität spricht für sich: Die Sängerinnen und Sänger sind absolute Profis, die bereits auf internationalen Bühnen zu sehen waren. Sie begeistern mit stimmlicher Brillanz und einer herausragenden Bühnenpräsenz.
ERLEBEN SIE MUSICAL-MAGIE LIVE IN LEER
Freuen Sie sich auf eine zweieinhalbstündige Show mit beeindruckenden Stimmen, mitreißenden Choreografien und einem stimmungsvollen Licht- und Soundkonzept. Von gefühlvollen Balladen über rockige Hymnen bis hin zu unvergesslichen Showstoppern ist für jeden Geschmack etwas dabei. Erleben Sie die Highlights aus über 20 Musicals – eine Show voller Gänsehautmomente, Emotionen und unvergesslicher Melodien! 

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für Best of Musicals am 25. Januar 2026 in dem Theater an der Blinke in Leer – und lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern!
Ansprechpartner für Rückfragen:
Kerstin Bähker, kerstin@livemacher.de, Tel. 07143 – 9605 21
Veranstaltungsort:
Theater an der Blinke
Blinke 39
26789 Leer
Ticketverkauf:
Tickets können, an allen bekannten eventim Vorverkaufstellen oder unter
www.best-of-musicals.de erworben werden.
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

20:00 Uhr Theater an der Blinke ab 54,45€

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz
Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen!
Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und
verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.

„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James
Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie
und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“

Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise
durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen
und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen
Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen
hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat
Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen
Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.

Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur
aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer
zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend
synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte,
fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen
Stepptanzshows.

Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem
Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen
Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und
Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und
energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.

Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der
Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise
außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann
Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas,
Harfe und Banjo.

Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein
internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für
insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In
Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom
renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die
Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war
die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige
der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

20:00 Uhr Theater an der Blinke ab 30,00€

© Zollhausverein Leer

Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen.

Im abendfüllenden Show-Format der Schlagzeugmafia wird das Publikum Zeuge und
Komplize zugleich.

Obwohl die Mafiosi stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu
erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft.

Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt
angeben.

Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker
auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn
plötzlich alle Lichter ausgehen?

‚Backstreet Noise‘ begeistert alle Generationen – mit handwerklichem Können,
charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum.

Ein Blick in die Akte zeigt, dass diese Mafiosi längst keine Kleinkriminellen mehr sind.

Ausgezeichnet mit dem Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2015, Finalisten der RTL
Sendung „Die Puppenstars“ vor millionenfachem Fernsehpublikum, Auftritte bei der
„Goldenen Kamera“ , der „Echo Verleihung“ uvm…

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Schade, dass man nicht ewig jung sein kann! Eine Gruppe ausgedienter Schauspieler*innen erinnert sich an ihre größten Erfolge. Einziges Problem: Ihr Theater wurde längst geschlossen und zur Altersresidenz umfunktioniert. Doch das Schauspielblut in ihren Adern pulsiert. Und so darf das Altenensemble vor dem eisernen Vorhang weiterhin seine kleinen und großen, erfolgreichen wie erfolglosen Karrieren Revue passieren lassen, während Krankenschwester Rosa versucht, die allabendliche Anarcho-Geriatrie-Party in Zaum zu halten. Doch sobald sie unter sich sind, erobern die Alten ihre Bühne zurück, wetteifern um die bekanntesten Theaterzitate, singen die größten Evergreens ihrer Jugend und zeigen, welche (Selbst-)Darstellungsqualitäten noch in ihnen stecken…

Erik Gedeon (*1963) verhandelt schräg, liebevoll und brüllend-komisch das Älterwerden in unserer ewig jungen Gesellschaft. Mit einer Mischung aus Pop- und Rockklassikern, bissigem Humor, viel Körperkomik und einer Prise Theaterfolklore lädt EWIG JUNG das Publikum zu einem rauschenden Fest ein: Live-Musik, (altersgerechte) Tanzeinlagen, Ohrwürmer und Schauspielmarotten inklusive.

20:00 Uhr Theater an der Blinke ab 31,40€

Programmtext – Es war einmal im Nirgendwo

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte
seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer
Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit
einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur
Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.
Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war,
ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter
Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen
Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen
ganz eigenen Weg.
Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte
und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich
zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis
ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse
wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?
Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten
nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es
wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht's interessant. Und manchmal braucht
es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

www.nikita-miller.de

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Für Cleo steht fest: Kylie Jenner, laut Forbes-Magazin mit 21 Jahren die jüngste Self-made-Milliardärin aller Zeiten, bedient sich kultureller Aneignung. Ein Shitstorm soll ihr das verdiente mediale Ende bereiten, denn während schwarze Frauen jahrhundertelang für ihr Aussehen diskriminiert wurden, schaffte es Kylie Jenner, genau diesen Look für sich zu vermarkten, um Profit daraus zu schlagen. Cleos Aktion schlägt Wellen, doch der Shitstorm läuft aus dem Ruder, sogar ihre beste Freundin Kara wendet sich von ihr ab – online wie offline –, bis bald nicht mehr klar ist, wo die Grenze zwischen Twittersphäre und In Real Life verläuft…

Jasmine Lee-Jones (*1998 in London) schuf mit SIEBEN WEGE, KYLIE JENNER ZU TÖTEN einen der formal wie auch inhaltlich spannendsten zeitgenössischen Texte der letzten Jahre. Sie widmet sich darin nicht nur höchst aktuellen Themen wie Cybermobbing und der Macht sozialer Netzwerke, sondern beleuchtet auch eindrucksvoll und ungeschönt Rassismus, Schwarzsein, schwarze Weiblichkeit, kulturelle Aneignung, Queerness und die Frage nach der ungerechten Verteilung von Privilegien.

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-leer.de

Jerusalem Quartet
„Leidenschaft, Präzision, Wärme, eine Gold-Mischung: Das sind die Markenzeichen dieses exzellenten israelischen Streichquartetts.”; so die Einschätzung der Times über das Jerusalem Quartet. Seit der Gründung des Ensembles im Jahr 1993 und seinem Debüt im Jahr 1995 haben die vier israelischen Musiker einen Reifeprozess durchlaufen, der ihnen heute erlaubt, auf ein breites Repertoire und eine entsprechende klangliche Tiefe zurückzugreifen, ohne dabei auf ihre Energie und ihre Neugier auf Unbekanntes zu verzichten.

Wie kaum ein anderes Ensemble bewahrt das Jerusalem Quartet die lebendige Tradition des Streichquartetts. Sein warmer, voller, beinahe menschlicher Klang und die Ausgewogenheit zwischen hohen und tiefen Stimmen erlaubt es dem Ensemble, die Feinheiten im klassischen Repertoire herauszuarbeiten und sich gleichermaßen in sich gefestigt wie offen neuen Gattungen und Epochen zu widmen – und immer weiter nach vollkommener klanglicher Perfektion zu streben. Das Jerusalem Quartet ist ein regelmäßiger und beliebter Gast auf den großen Konzertbühnen der Welt.

In der Saison 2024/25 feiert das Quartett sein 30-jähriges Bestehen. Zur Feier dieses Jubiläums wird das Quartett den Zyklus der 15 Quartette von Schostakowitsch in den Mittelpunkt stellen und in zehn Städten weltweit auftreten, darunter im Concertgebouw Amsterdam, beim Beethovenfest Bonn, in Cleveland, in der Kölner Philharmonie, in Portland, in der Wigmore Hall London, in St. Paul, in São Paulo, in Vevey und in der Tonhalle Zürich.

Die zahlreichen Aufnahmen des Jerusalem Quartetts wurden mit vielen Preisen und Auszeichnungen bedacht, darunter der Diapason d’Or und der BBC Music Magazine Award für Kammermusik. Nachdem das Quartett seit 2005 für das Label Harmonia Mundi 16 Alben veröffentlicht hat, nimmt es nun ausschließlich für das Label BIS auf. Die erste Veröffentlichung des Quartetts bei BIS im Februar 2025 wird die Schostakowitsch-Quartette Nr. 2, 7 und 10 enthalten. Zu den letzten Aufnahmen gehört ein einzigartiges Album das die Jiddische Musik in Mitteleuropa zwischen den Weltkriegen beleuchtet, u. a. mit einer Auswahl Jiddischer Kabarett-Lieder aus dem Warschau der 1920er Jahre mit der israelischen Sopranistin Hila Baggio, sowie die Gesamteinspielung ihres Bartók-Zyklus.

Elisabeth Leonskaja – Klavier
Seit Jahrzehnten gehört die in Tiflis geborene Russin Elisabeth Leonskaja zu den gefeierten Pianistinnen unserer Zeit. Noch als Studentin gewannen sie Preise bei den internationalen Klavierwettbewerben Enescu, Marguerite Long und Queen Elisabeth. Ihre musikalische Entwicklung wurde entscheidend von ihrer Zusammenarbeit und Freundschaft mit Swjatoslaw Richter geprägt.

1978 verließ Elisabeth Leonskaja die Sowjetunion und machte Wien zu ihrem Wohnsitz. Seither tritt sie als Solistin mit fast allen erstklassigen Orchestern der Welt auf. Sie ist regelmäßig bei den Festivals in Wien, Schleswig-Holstein, Schwarzenberg und Hohenems zu erleben. Mit Solorezitals ist sie in den Klavierreihen der großen musikalischen Zentren von Paris über Wien bis Tokio präsent. Bei aller solistischen Tätigkeit behält die Kammermusik einen wichtigen Platz in ihrem Schaffen.

Elisabeth Leonskajas Veröffentlichung „Paris“ erschien bei eaSonus, mit Werken von Ravel, Enescu und Debussy, wurde von der ICMA-Jury zur Solo-Einspielung des Jahres 2014 erklärt. „Saudade“, eine Hommage an die russische Kultur, mit Werken von Tschaikowsky, Schostakowitsch und Rachmaninow, kam im November 2017 heraus. Die Gesamtaufnahme der Klaviersonaten von Franz Schubert in zwei Bänden zu je vier CDs liegt seit April 2016 bzw. Mai 2019 vor. Im Januar 2020 folgte eine Doppel-CD mit Variationen und Klaviersonaten von Robert Schumann. Seit 2021 nimmt Elisabeth Leonskaja für WARNER auf. Ein Mozart Sonaten Zyklus und das Beethoven Klavierkonzert 3 und 4 sind bereits erschienen. Die Klavierkonzerte von Schumann und Grieg sowie die Werke der 2. Wiener Klavierschule für Klavier solo wurden im letzten Jahr veröffentlicht.

In ihrer zweiten Heimat, Österreich, ist sie Ehrenmitglied des Wiener Konzerthauses. 2006 wurde ihr das Österreichische Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst erster Klasse für besondere Verdienste um die Kultur des Landes verliehen. In Georgien wurde sie 2016 zur Priesterin der Kunst gewählt, die höchste Auszeichnung des Landes für einen Künstler. 2020 erhielt sie den International Classical Music Award (ICMA) für ihr Lebenswerk.

Julia Wesely © Julia Wesely

19:30 Uhr Theater an der Blinke ab 39,05 Euro

Erlebe die besten Musical Highlights an einem Abend!
Es erwartet Dich eine erlesene Mischung aus gefühlvollen Balladen, rockigen Klassiker und mitreißenden Songs aus der Welt der Musicals.
Ein unvergesslicher Abend und ein einzigartiges Erlebnis für die ganze Familie.
Mit den Highlights aus Tanz der Vampire, Tarzan, die Eiskönigin, Herkules, Elisabeth, Rebecca, Wicked, We Will Rock you u.v.m.
Jetzt die besten Plätze buchen!

Homepage: www.musicalstarlights.de 

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Draußen geht die Welt in Wassermassen unter, doch im Haus geht alles weiter seinen normalen Gang: Während Rebecca festliche Flunder-Rezepte aus der neuesten Kochzeitschrift zubereitet, kann sie es kaum erwarten, endlich mit der ganzen Familie an einem Tisch zu sitzen. Einziges Problem: Niemand wird kommen. Der Familienvater ist losgezogen, um einen besseren Ort zu finden; der Sohn hinterher, um den Vater zu suchen. Nur Tochter Rachel ist noch da – zumindest bis zu ihrem Abschlussball. Es bleibt ihr also niemand, um den sie sich kümmern kann. Doch egal, ob sich Nachbarin Gladys aufgrund der ausweglosen Lage erschießt oder Rachels Freund kurzerhand von einem Hai zerfleischt wird; das schützende Heim muss weiter gehegt und gepflegt werden, denn alles muss glänzen – auch wenn die Welt untergeht…

Noah Haidle (*1978) erzählt mit unterhaltsamen Dialogen eine bissig-tragische Komödie über den menschlichen Umgang mit dem Untergang. In seinem absurden Endzeitszenario, in dem biblische Plagen auf Klimakatastrophen und menschliche Abgründe treffen, zeigt Haidle die (Un-)Fähigkeit des Menschen im Angesicht drohender Katastrophen. Jede Bewältigungsstrategie ist erlaubt, um mit dem Weltuntergang umzugehen – zumindest so lange, wie er sich nur vor der eigenen Haustür abspielt.

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-leer.de

Peter Adamik © Peter Adamik

Jedes Symphonie-Orchester hat zwar seine Cellogruppe, aber dass sich die tiefen, großen Streicher als eigenständige Formation, als Orchester im Orchester zusammengetan und von einem Erfolg zum andern gespielt haben, das gibt es weltweit nur dieses eine Mal. Deshalb weiß jeder Musikkenner, wohin die Zwölf Cellisten gehören, selbst wenn der Name ihres Orchesters nicht fällt.

Die Zwölf ist eine mythische Zahl, sie steht für Vollkommenheit. Zwölf Monate machen ein Jahr komplett und zwölf (Halb-)Töne eine Oktave, in zwei Mal zwölf Stunden haben Tag und Nacht je einmal ihre Runde gemacht. Zwölf Stämme bildeten das alte Volk Israel, zwölf Vertraute begleiteten den Gründer der hier landläufigen Religion und trugen seine Lehre durch die Lande, zwölf Tore führen in das himmlische Jerusalem.

Zwölf Cellisten beschäftigen die Berliner Philharmoniker, die bloße Tatsache aber wirft mancherlei praktische Schwierigkeiten auf. Sie fordert Findigkeit und Witz heraus. Denn wenn die Zwölf in eigener Sache unterwegs sind, kann der Rest des Orchesters einpacken, es sei denn, es wäre Blasmusik angesagt, was selten der Fall ist. Es gibt zwar symphonische Literatur ohne Geigen, aber (fast) keine ohne Celli.

Seit 1972 musizieren sie zusammen und treten als Ensemble auf, manchmal in Berlin, öfter auswärts, ganz oft in weiter Ferne.

Pablo Casals soll von einem Orchester geträumt haben, das nur aus Violoncelli besteht – eine ungewöhnliche Idee, aber auch wieder nicht ganz so neu. Sie beweist ein gutes historisches Gedächtnis. Denn zur Zeit der Musik, die man heute die “Alte” nennt, also vor drei- bis vierhundert Jahren, gab es sogenannte Gambenconsorts, kleine Ensembles, die nur mit den zarter klingenden Cousinen des Violoncellos besetzt wurden, den Viole da gamba, den Violen, die man zwischen den Beinen und nicht mit dem Arm hielt. Gut: Man baute diese Mehrsaiter mit dem leicht nasalen Klang und den Bünden am Griffbrett damals in verschiedenen Größen und in diversen Tonlagen. Ein Gambenconsort verfügte also über hohe und tiefe Stimmgruppen. Das unterscheidet sie von einem reinen Celloensemble. Doch die Klangfarbe war in ihrer Grundform ähnlich einheitlich.

Pablo Casals kannte sein Instrument und dessen Möglichkeiten genau, und er wusste wohl: Nur mit der tiefen Abteilung der Streicher würde sich ein monoinstrumentales Orchester erfolgreich verwirklichen lassen. Ernsthafte Konkurrenz ist nicht zu befürchten. Stellen Sie sich eine Bühne voller Violinisten vor, kein einziges anderes Instrument wäre dabei. Die Musiker könnten vieles bieten, ihre Geige könnte jubilieren und brillieren, sie könnten ihre Virtuosität bis in die höchsten Höhen an den Rand der Hörbarkeit führen oder sich zu zart gewobenen Klangteppichen beruhigen – sie könnten durch Zupfen, Schlagen, Klopfen, Dämpfen und Forcieren ihrem Teufelsgerät ein wahres Kaleidoskop an Klangbildern entlocken – irgendwann würde man bei diesem Treiben das Fundament vermissen, die musikalischen Tragkraft der Tiefe. Den aber könnten selbst die Bratschen nicht erfüllen – allenfalls die Kontrabässe noch, aber denen fehlte dann in der Höhe die nötige Durchsetzungskraft, das kleine Quentchen Schärfe, das die Celli immer noch besitzen, wenn sie sich in den Klangbezirken der Flöten und Geigen bewegen.

Für die Erdung des Kunstgenusses ist hauptsächlich das Violoncello zuständig, denn es steht sogar mit drei Beinen auf solidem Grund: mit einem eigenen und zwei menschlichen. Kein Zweifel: Es ist das eigentlich universale unter den Orchesterinstrumenten. Es ist in allen Bereichen des weiten Klang- und Hörspektrums von den sonoren Tiefen bis in die schrillen Höhen zu Hause. Seine Kantilenen zeichnen sich durch einen eigenen Reiz aus, wenn sie im großen Orchester ansetzen, wird man immer Zeuge eines besonderen Ereignisses. Im Drama einer musikalischen Partitur setzen die Celli nicht selten die Ausrufezeichen. Vom schönen Klang bis zum dumpfen Schlag, vom edlen Gesang bis zu irritierenden Geräuschnebeln ist alles möglich, und ein wohlgeformter Körper sorgt bei der Riesenvielfalt musikalischer Aktionen immer für gute Resonanz. Pablo Casals war sich über die verborgenen Talente des Violoncellos völlig im Klaren. Er förderte sie mit einer eigenen Komposition, sinnigerweise einem Tanzstück, einer “Sardana”, deren Heimat Katalanien ist. Er setzte sie für ein Cello-Orchester, das über mindestens 32 Leute verfügen muss. Das war 1927.

Sir Simon Rattle: „Es ist einfach großartig,
was die 12 Cellisten machen.”

Claudio Abbado: „In ihrer einmaligen
Besetzung habe ich sie immer bewundert”

Herbert von Karajan: „Diese 12 sind wirkliche
Virtuosen auf ihren Instrumenten.”

Besetzung:
Bruno Delepelaire
Ludwig Quandt
Olaf Maninger
Martin Löhr
Solène Kermarrec
Stephan Koncz
Martin Menking
David Riniker
Nikolaus Römisch
Uladzimir Sinkevich
Knut Weber
Moritz Huemer

20:00 Uhr Theater an der Blinke ab 44,95€

© Pluspunkt Events UG

ABBA GOLD – The Concert Show
geht auch 2025 auf ausgedehnte Gastspielreise in Deutschland, Europa und
außerhalb des Kontinents. ABBA GOLD – The Concert Show führt den Zuschauer in
eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder
lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch
erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.
Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem
Vermögen, einem Live Auftritt der Original-ABBA so nahe wie möglich zu kommen.
Dies geschieht im Hier und Jetzt selbstverständlich unter Verwendung heute zur
Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso
logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von
ABBA. Genau diesen Anspruch hat ABBA GOLD – The Concert Show mit
individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos
gewuppt.
Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken
und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene
Fangemeinde aufgebaut.
So schafft es „ABBA GOLD – The Concert Show“ seit langen Jahren, den ABBA
Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.
#Surprise – vielversprechender Tourneetitel 2025-26
Die diesjährige ABBA GOLD - The Concert Show-Tournee durch Deutschland und
Europa trägt den Motto Titel „Surprise“. Konkret heißt das: ABBA GOLD beschenkt
die Zuschauer mit überraschenden musikalischen und choreografischen Gimmicks
während des Konzerts. Sie sollen und werden während der Show dafür sorgen, dass
Erinnerungen geweckt werden und hochemotionale ABBA-Live-Momente der
Vergangenheit beim Zuschauer wieder aufkommen. So ist der Titel „Surprise“ nicht
nur ein Versprechen, sondern zugleich eine Feiereinladung. Die Zuschauer sollen
sich überraschen lassen und sich gleichzeitig auch auf eine Wiederentdeckungsreise
begeben können. So wird „ABBA GOLD – The Concert Show“ 2025 und 2026 für
jeden einzelnen persönlich zu einem künstlerisch eindrucksvollen Revival der
unvergessenen Originale und ihrer unglaublichen Bühnenpräsenz.

ABBA – das Pop Phänomen
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der
weltweite Siegeszug von ABBA. Seit dem Siegertitel „Waterloo“ entzückten ABBA
weltweit und verrückten die Dimensionen der globalen Popmusikszene. Der Rest ist
Geschichte. Auf „Waterloo“ folgten bis heute gültige Songstandards wie I do, I do, I
do, S.O.S, Mamma Mia, MoneyMoney, Dancing Queen oder GimmeGimmeGimme
und fast 400 Millionen verkaufte Platten und Tonträger.

Infos zur Tournee 2025 / 2026
Termine und Tickets: www.abbagold-theconcertshow.com

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Schauspieler und Regisseur Hendrik Höfgen ist in den 1920er Jahren am Hamburger Künstlertheater tätig und bekennt sich zum Sozialismus. Nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten arrangiert er sich mit den neuen Herrschern – während seine Künstlerkolleg*innen Opfer von Zensur und Verfolgung werden. Durch seine Komplizenschaft avanciert er sogar zum Intendanten des Berliner Staatstheaters und verkehrt bald in den höchsten Kreisen. Doch seine moralischen Kompromisse fordern ihren Tribut: Für seine Karriere hat Hendrik Höfgen einen Pakt mit dem Teufel geschlossen…

Klaus Manns (1906–1949) weltberühmter Roman aus dem Jahr 1936 ist inspiriert von der Lebensgeschichte Gustav Gründgens‘, der sich von Herrmann Göring protegieren ließ. Aufgrund der politischen Brisanz unterlag das Werk lange einem Publikationsverbot. Erst 1981 konnte es erscheinen und wurde im selben Jahr von István Szabó mit Klaus Maria Brandauer in der Hauptrolle verfilmt. Heute gilt MEPHISTO als ein Klassiker der Moderne und ist in unseren Zeiten aktueller denn je.

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Verein junger Kaufleute e.V. www.vjk-leer.de

Albrecht Mayer – Oboe
Da ist von „Götterfunken” die Rede, von der „wundersamen Oboe” oder davon, dass Mayer die Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt”. Er begann seine berufliche Laufbahn 1990 als Solo-Oboist der Bamberger Symphoniker und wechselte 1992 in die gleiche Position zu den Berliner Philharmonikern. Als Solist ist Albrecht Mayer international äußerst gefragt und gründete auf der Suche nach seinem persönlichen Klangideal unlängst sein eigenes Ensemble New Seasons.

Neben seiner solistischen Tätigkeit tritt Albrecht Mayer regelmäßig auch als Dirigent in Erscheinung. Auf der Suche nach neuem Repertoire leiht Albrecht Mayer gern Werken für andere Instrumente oder Gesang seine (Oboen-)Stimme. Ein überzeugendes Ergebnis sind die Bach-Transkriptionen „Lieder ohne Worte“ sowie sein Album „New Seasons“ mit Händel-Transkriptionen, die sogar den Sprung in die deutschen Pop-Charts schafften. Seine CD „Auf Mozarts Spuren“ mit dem Mahler Chamber Orchestra und Claudio Abbado hielt sich über Monate in den deutschen Klassik-Charts und wurde zudem in die Bestenliste der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen. 2013 veröffentlichte er das Album „Let it snow“, das er zusammen mit The King’s Singers aufgenommen hat. Danach erschienen das Album „Lost and Found“ sowie die Alben „Bach – Konzerte und Transkriptionen“ und „Tesori d’Italia“, die ebenfalls in die Charts einzogen. 2019 kam das Album „Longing for Paradise“ heraus, das u. a. eine Aufnahme des Strauss-Oboenkonzerts enthält. Im April 2021 erschien ein Mozart-Album, bevor im Sommer 2023 sein aktuelles Album „Bach Generations“ veröffentlicht wurde.

2016 – 2023 war er Künstlerischer Leiter der „Musikwoche Hitzacker“. Er wurde mehrfach mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet und 2022 mit einem OPUS Klassik. Zudem ist er ist Begründer der Albrecht-Mayer-Stiftung für Netzhautforschung (www.albrecht-mayer-stiftung.de).

Albrecht Mayer spielt eine Oboe und eine Oboe d’amore der Gebrüder Mönnig.

Theo Plath – Fagott
Solistisch tritt er unter anderem mit dem Münchner Kammerorchester, dem hr-Sinfonieorchester und dem Mozarteum-Orchester Salzburg auf und ist in Sälen wie der Elbphilharmonie, der Wigmore Hall oder dem Teatro Colón zu hören.

Theo Plath ist regelmäßiger Gast internationaler Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, dem Lucerne Festival oder dem Festival „Spannungen“ in Heimbach, wo er mit Künstlern wie Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Maximilian Hornung, Albrecht Mayer und Fabian Müller zusammenarbeitet.

Theo Plath ist Mitglied des Monet Quintetts und des Trio Neo, eine enge künstlerische Zusammenarbeit verbindet ihn überdies mit dem Pianisten Aris Alexander Blettenberg.

Theo Plath studierte bei Prof. Dag Jensen an der Musikhochschule München, weitere wichtige Impulse erhielt er von Prof. Sergio Azzolini und Prof. Nikolaus Maler. Für sein Spiel wurde er neben einem dritten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD bei zahlreichen Wettbewerben wie dem Aeolus-Wettbewerb 2012 und dem Deutschen Musikwettbewerb 2018 mit ersten Preisen ausgezeichnet.

Theo Plath ist auf zahlreichen CD-Einspielungen zu hören. Für die Reihe „Next Generation Mozart Soloists“ der Orpheum Stiftung nimmt er das Fagottkonzert KV 191 sowie die Sinfonia concertante KV 297b von W. A. Mozart auf.

Seit Oktober 2024 ist Theo Plath Professor für Fagott an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Fabian Müller Klavier
Für großes Aufsehen sorgte er schon 2017 beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München, bei dem er gleich fünf Preise erhielt, darunter den Publikumspreis. 2013 machte Fabian Müller erstmals vor einem großen Fachpublikum von sich reden, als er beim Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavierwettbewerb in Bozen mit dem Internationalen Pressepreis, einem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von Ferruccio Busoni sowie mit dem Sonderpreis für die Interpretation zeitgenössischer Klaviermusik ausgezeichnet wurde.

Im Frühjahr 2018 gab er mit dem Bayerischen Staatsorchester sein Debüt in der New Yorker Carnegie Hall; im September 2018 trat er im Rahmen eines Klavierabends in der Elbphilharmonie auf. Auf Einladung von Daniel Barenboim führt er zudem sämtliche Klaviersonaten Beethovens im Berliner Pierre-Boulez-Saal auf.

Fabian Müller musiziert mit dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Symphonieorchester des BR, dem DSO Berlin und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Dabei arbeitet er mit Dirigenten wie Paavo Järvi, Tarmo Peltokoski oder Antonella Manacorda zusammen.

Mit dem Kölner Kammerorchester erarbeite er sämtliche Klavierkonzerte Beethovens und führte sie, vom Klavier aus dirigierend, mehrmals im Rahmen zweier aufeinander folgender Abende auf. Beim Rheingau Musik Festival führt er seit 2023, verteilt auf mehrere Jahre, u. a. unter der Mitwirkung der Camerata Salzburg, Klavierkonzerte Mozarts auf. Auf der Suche nach seinem eigenen Klangideal gründete er 2023 sein eigenes Kammerorchester: The Trinity Sinfonia.

Zu seinen musikalischen Partnern zählen Benjamin Appl, Maximilian Hornung, Julia Hagen, Igor Levit, Pierre-Laurent Aimard und das Vision String Quartett.

marcoborggreve © www.marcoborggreve.com

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Eigentlich will das frisch vermählte Paar Kay und Simon Mostyn in aller Ruhe an Bord des Nil-Raddampfers „Lotus“ die Flitterwochen verbringen. Dass auch Simons Ex-Geliebte auf der Passagierliste steht, spielt für beide bald keine Rolle mehr, denn kurz nachdem die Reise begonnen hat, wird die anfängliche Idylle durch einen brutalen und schockierenden Mord zerstört. Die Stimmung unter den Passagieren ist angespannt, keiner will etwas mitbekommen haben. Doch als offensichtlich wird, dass fast jede*r an Bord ein Motiv für das Verbrechen haben könnte, nimmt ein Mitreisender das Steuer und die Ermittlungen in die Hand…

Mit Agatha Christies (1890–1976) weltbekanntem und mehrfach verfilmten TOD AUF DEM NIL zeigt die Landesbühne einen weiteren erfolgreichen Krimi der beliebten „Queen of Crime“. Der bildgewaltige und spannungsgeladene Klassiker trumpft wie gewohnt mit fesselnden Dialogen, überraschenden Wendungen, einer Vielzahl an Mordmotiven und abstrus-ominösen Figuren auf. Gehobene Krimiunterhaltung – spannend bis zur allerletzten Minute!

19:30 Uhr Theater an der Blinke | Veranstalter: Landesbühne Nord ab 17,00€

Medea hat für Jason ihren Vater verraten und ihren Bruder ermordet. Für eine gemeinsame Zukunft ist sie zusammen mit Jason und den Kindern nach Korinth geflohen. Doch er verlässt sie dort für eine andere Frau, die ihm in der neuen Heimat gesellschaftliches Ansehen garantiert. Medea hingegen drohen in der Fremde nur Armut, Verachtung und Verbannung. Die Gedemütigte sinnt auf Rache und löscht in einem beispiellosen Akt Jasons neues Glück aus – und macht auch vor der Zerstörung ihres eigenen nicht Halt…

Euripides‘ (480 v.Chr.–406 v.Chr.) Medea zählt zu den beein-druckendsten und unversöhnlichsten Frauenfiguren, die die Theatergeschichte je gesehen hat und zeigt uns auch heute noch, wie gefährlich und unberechenbar die Konsequenzen sein können, wenn wir uns von Wut, Hass und Rache steuern lassen. Ein zeitloser Klassiker der Theatergeschichte, der alles bietet: Familien- und Beziehungsdrama, Ehe- und Rachetragödie und eine Frau, die sich den Machtstrukturen und Abhängigkeiten des Patriarchats bis zum Äußersten widersetzt.