Dezember 2024
∞ Henk Helmantel - Stillleben - Stilles Leben
Henk Helmantel - Stillleben- Stilles Leben
Schloss Evenburg zeigt ab dem 18. August Werke des in Groningen lebenden Malers Henk Helmantel. Sein technisch sehr versiertes Werk ist inspiriert von den Traditionen der 500-jährigen westeuropäischen Malerei. Henk Helmantel ist wie kein anderer in der Lage die Reinheit der Einfachheit in einem Gemälde zu erfassen. Die Werke sind mal klein und intim, mal monumental. Sie sind aber immer geprägt von tiefem Respekt vor dem Sujet. Auch die kompositorische Wahl erscheint nüchtern: ein Bund Zwiebeln, eine Tonschüssel, antikes Glas oder ein Büschel rote Johannisbeeren. Das Ergebnis jedoch ist überwältigend und lässt uns staunen über die Schöpfung in all ihrer Vielfalt und Schönheit. Henk Helmantel ist heute einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler der Niederlande.
∞ Ausstellung: Zoppe Voskuhl - Wunderland
Zoppe Voskuhl (1955 – 2019) hat sich zeit seines Lebens mit der Darstellung des Menschen befasst. Er erschuf sehr persönliche, narrative Bildwelten in unterschiedlichen Werkgruppen. Dazu zählen die in dunklem Kolorit gestalteten „Braunbilder“, die farbenreichen, von einer feierlichen Atmosphäre geprägten „Neubilder“ sowie die burleske „Rüdi-Welt“, mittels derer er das Menschsein auf spielerische, oft auch humorvolle Weise versinnbildlicht. Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus den drei Werkreihen und erinnert damit an den vielseitigen Künstler, der 2025 siebzig Jahre alt geworden wäre.
Die Ausstellung ist bis zum 9. Februar 2025 Dienstag bis Donnerstag sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr zu sehen.
Am 25. und 26.12. ist das Kunsthaus geöffnet, Silvester und Neujahr geschlossen.
∞ Öffentliche Führung im Schloss Evenburg
Öffentliche Führungen an Sonn- und Feiertagen
Führungen um 11.30 Uhr und 14.30 Uhr.
Das Schloss Evenburg gibt den Zugang frei in die ehemaligen Privaträume des gräflichen Ehepaares. Edle Tapeten und Deckenzier bezeugen adliges Leben anno 1862. Es wird über das Leben und Wirtschaften der Grafenfamilie im 19. Jahrhundert erzählt und Sie erhalten Hintergrundinformationen zu der letzten Restaurierung. Zum Schloss gehörte einst auch ein führender Gartenbaubetrieb - der Katalog von 1889 listet mehr als 2400 Gartenpflanzen auf.
Außer am 24.12., 25.12., 31.12.2023 und 01.01.2024.
Do. 12. Zeitreise auf Schloss Evenburg
Hildur von Wedel
-1864-
Eine Norwegerin in Loga
Als junge Frau verlebte Hildur von Wedel glückliche Jahre bei ihren Verwandten auf der Evenburg.
Jetzt, 23 Jahre später, im Jahr 1864, kehrt sie zurück und sieht sich mit allerlei Veränderungen konfrontiert: neue Schlossherren, das alte Gebäude ersetzt durch ein beeindruckendes Bauwerk nach neuester Mode! Begleiten Sie Hildur von Wedel bei ihrem Erkundungsgang und lassen Sie sich von den Schilderungen ihrer Jugendzeit verzaubern.
Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000
Do. 12. Für mich soll's rote Rosen regnen
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere befindet sich Hildegard Knef 1975 in einer privaten Krise: Kriegserfahrungen, Krankheiten, Alkoholsucht und Anfeindungen überschatten ihren großen Erfolg. Als sie eines Nachts vor ihrer Schreibmaschine sitzt und in den Spiegel ihrer eigenen Vergangenheit blickt, trifft die alte „Knef“ plötzlich auf die junge „Hilde“: zwei Frauen, eine Person, zwei unterschiedliche Lebensphasen. Es beginnt eine schonungslose Auseinandersetzung der Knef mit sich selbst über ihr Leben, das sowohl von ihrer Arbeitswut und der damit verbundenen Erschöpfung als auch ihrer maßlosen Sehnsucht und Rastlosigkeit gekennzeichnet ist…
James Lyons erschuf eine Hommage an Berlins letzte Diva. Mit seinem „musikalisch-seelischen Portrait“ für zwei Schauspielerinnen lässt er die Knef mit all ihrem Witz, ihrer Schlagfertigkeit und ihrem markanten Gesang in über 30 Ohrwürmern mit Wiedererkennungswert, von „17 Millimeter fehlten mir zum Glück“ bis zum titelgebenden Evergreen, auf die Bühne zurückkehren – pünktlich zum anstehenden 100. Geburtstag der Ikone im Jahr 2025!
Regie & Kostümbild Tobias Rott
Musikalische Leitung Simon Kasper
Bühnenbild Cornelia Brey
Dramaturgie Julia Keller
Sa. 14. Zeitreise auf Schloss Evenburg
Gräfin Frieda von Wedel -1873 - Willkommen in der Herrlichkeit Loga
Heute gehören Sie zu den erlauchten Gästen und Freunden der Gräfin Frieda von Wedel. Die charmante Gastgeberin gewährt Ihnen an diesem Tag exklusiven Zugang zu ihren Privaträumen. Auf dem Weg durch das Schloss plaudert sie über ihren Alltag als Gräfin, rauschende Bälle im Festsaal und Schwierigkeiten mit dem Personal. Und auch zu dem ein oder anderen Skandälchen kann sie pikante Details beitragen...
Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000
Mi. 18. Nussknacker
Nussknacker
Musik: P.I. Tschaikowsky
Ein Ballettklassiker für die ganze Familie
Der „Nussknacker“ ist eine beliebte Kindergeschichte, die sich auch auf den Tanz- und
Bühnenböden zu einem Weltklassiker des Balletts entwickelt hat. Die Geschichte ist so
weihnachtlich wie der Duft von Bratäpfeln oder das Glitzern von Lametta und verzückt
immer wieder Jung und Alt.
Das 1892 uraufgeführte Stück ist eines der legendären „Tschaikowsky-Petipa-Ballette“ und gehört zweifelsohne zu den beliebtesten Ballettklassikern. Die Geschichte der kleinen Marie, welche am Weihnachtsabend einen Nussknacker von Ihrem Onkel Drosselmeier geschenkt bekommt und davon träumt, dass er sich in einen Märchenprinzen verwandelt, fasziniert
jedes Jahr aufs Neue. Der packende Kampf des Zinnsoldaten gegen den Mäusekönig, oder
die Reise durch die Zauberwelt bezaubern Kinder und versetzen Erwachsene in Ihre Kindheit zurück. Die märchenhafte Inszenierung von Petipa und die unvergleichliche Musik von Tschaikowsky schaffen es, auf der Bühne eine Vollendung im Zusammenspiel von
Choreografie und Komposition zu schaffen.
Seien Sie unser Gast und lassen Sie sich von der Kunst, eine Geschichte mit Hilfe von Tanz und Musik zu erzählen begeistern. Unser international besetzte Ensemble „Crown Ballet“ zeigt Ballett auf höchstem Niveau im Theater an der Blinke
Tickets: an allen bekannten Vorverkaufsstellen und hier
Do. 19. Zeitreise auf Plattdeutsch
Trientje & Gertrude - 1885- "Wat uns Graaf seggt, dat word maakt!"
Diese beiden Freundinnen, Leidensgenossinnen und außerdem Bedienstete des Grafen von Wedel sind echte Expertinnen, wenn es um das Leben und Arbeiten im Schloss geht. Sie entführen die Gäste geradewegs in das Dienstbotenleben des 19. Jahrhunderts. Wortgewaltig berichtet das charmante Duo von rauschenden Festen, harter Arbeit oder der aktuellen Politik des Reichskanzlers. Nicht nur die Lachmuskeln werden beansprucht, sondern auch der Gaumen wird erfreut.
Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Telefon 0491/99756000
Fr. 20. 1000 Lights Concerts - Romantic Love Songs
Kaum ein Mensch kann sich der Romantik und der Entspannung entziehen, die der mystische und zugleich beruhigende Schein von Laternen und Kerzen ausstrahlt.
Wenn man diese Atmosphäre mit einzigartigen Musikern verbindet, dann erlebt man die
Entstehung von 1000 Lights Concerts, einer Konzertreihe, die kaum puristischer sein könnte -
stimmungsvoll und authentisch, ohne ablenkende oder überladene Showelemente. Hier steht der reine Musikgenuss im Fokus und verführt mit einer atemberaubend romantischen und
entspannten Atmosphäre.
Mit dem Programm Romantic Love Songs genießen Sie die schönsten Liebes-Balladen unserer Zeit.Von Adele, George Michael, Robbie Williams, Richard Marx, Tom Odell… und vielen mehr.
Präsentiert werden diese Konzerte von einem exzellenten Pianisten und zwei virtuosen
Violinistinnen, die Sie in ein traumhaftes Erlebnis mit den schönsten Love Songs der Pop- und RockGeschichte entführen.
Das atemberaubende Ambiente von 1000 Lights Concerts lässt Sie eintauchen in eine Lichterwelt aus tausenden Laternen, mit denen wir Deutschlands schönste Kirchen und Konzerthallen in
atemberaubende Oasen aus Licht und Klang verwandeln – eine fast unwirkliche und spektakulär schöne Welt, die sich stilvoll in die Bühnenarchitektur und die Stimmung der Umgebung einfügt.
Gepaart mit unseren Ensembles entsteht ein romantisches und entspannendes Gesamtkonzept, das die Besucher fesselt und in seinen Bann zieht.
Warten Sie nicht!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und verlieben Sie sich noch einmal neu!
Alle Infos, Bilder und Videotrailer auf www.1000-lights-concerts.com
Tickets finden Sie hier
Fr. 20. The Music of Queen Light - Christmas
Freddie Mercury – Frontman der Kultband QUEEN.
Viel zu früh ist der Ausnahmekünstler im Alter von 45 Jahren verstorben. Mit seiner Band QUEEN feierte er Mega-Erfolge. Ihre Hits sind unsterblich und begeistern nach wie vor Jung und Alt mit dem Repertoire aus Rock, Pop, Klassik, Balladen, Disco oder RnB in ihren Songs. Durch den Film „Bohemian Rhapsody“ (2018), durch zahlreiche Dokumentationen und Konzerte der Ausnahme-Band bleibt QUEEN bis heute unvergessen bei ihrer riesigen Fangemeinde.
Jetzt bringen wir kurz vor der Weihnachtszeit mit „Thank God It‘s Christmas“ eine sagenhaft atmosphärische Live-Show auf die Bühne, mit der derzeit wohl besten und authentischsten QUEEN-Tribute-Band – mit dem „jungen Freddie“. Eingebettet wird dieser Abend in ein unvergleichliches Ambiente aus tausenden von Lichtern, die „Freddie“ eine stimmungsvolle Bühne geben, wenn er auch die „ruhigeren“ Welthits von Queen am Piano performt oder mit seiner Band absolute Klassiker originalgetreu in den Saal bringt. Präsentiert wird dieses Event nicht umsonst von 1000 Lights Concerts.
Der charismatische Frontmann Valentin L. Findling und seine erstklassige Liveband präsentieren die Welthits von QUEEN. Er verkörpert Freddie Mercury so atemberaubend und energiegeladen wie kein Zweiter. Er hat die
Stimme, den Look und die Moves.
Seine Live-Band spielte mit Größen wie Earl Harvin (u.a. Seal, Sam Smith, Céline Dion), mit Peter Schilling, Sandy (No Angels), als Support von Eric Clapton, Paul Young, u.v.a. Die Songs bieten einen Rundumschlag durch das
gesamte QUEEN-Repertoire mit allen Hit-Klassikern der britischen Kult-Band.
Erleben Sie jetzt mit The Music of QUEEN Live die Wiederauferstehung eines Idols und einer der größten Bands
der Rock- und Pop-Geschichte! 1000 Lights Concerts und The Music Of Queen Live freuen sich auf Sie!
DIE WELT schreibt: „Was für eine Stimme! Was für ein Abend!“
Tickets bei allen VVK-Stellen bereits ab € 35 Euro
Infos und Video zur Show auf: www.themusicofqueenlive.de
Do. 26. Weihnachten für die Familie im Schloss
Lieder und Geschichten - Lassen Sie sich von der weihnachtlichen Stimmung im Schloss verzaubern. Bringen Sie gerne Ihre Familie mit und lauschen den stimmungsvollen Geschichten am Weihnachtsbaum. Gemeinsam singen wir die schönsten Weihnachtslieder zum Fest.
Fr. 27. Zeitreise auf Schloss Evenburg
Ella von Wangenheim
- Familienbande-
Ella von Wangenheim ist die unverheiratet gebliebene Schwester der schon vor 24 Jahren verstorbenen Gräfin Frida. Ella erhält seit Jahrzehnten auf ausdrücklichen Wunsch ihrer Schwester von ihrem Schwager eine freiwillige Rente. Damit finanziert sie ihre Teilhabe am gesellschaftlichen Leben in Gotha. Auch nach dem Tod des Schwagers vor 6 Jahren lief die Rente weiter. Doch auf einmal bleibt das Geld aus! Ella bleibt nicht tatenlos und reist nach Leer. Sie setzt auf die alten Familienbande und erhofft sich weitere Unterstützung von ihrem Neffen Erhard Graf von Wedel. Im Schloss überfallen sie ihre Erinnerungen an rauschende Feste und endlose Sommerfrische.
Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000
Fr. 27. Enno Bunger - Solo am Klavier + Special Guests
Auch in diesem Jahr gibts wieder ein Jahresabschlusskonzert, solo am Klavier + Special Guest, im schönen Theater an der Blinke in Leer (Ostfriesland). Freu mich sehr darauf, das ist immer mein persönlicher Licht- und Rückblick am Ende des Jahres und eine liebgewonnene Tradition, ein kleines Best-Of und auch eine schöne Spielwiese, um neue Sachen auszuprobieren.
Nachdem die letzten elf Heimspiele ausverkauft waren, bin ich sehr gespannt, ob wir nun das dutzend vollmachen können.
Die Karten sind ab dem 21.06.2024 im Vorverkauf erhältlich – neben den Tickets zum Selbstausdrucken sind exklusiv nur in meinem Shop schön gestaltete und auf hochwertigem Papier gedruckte Fantickets sind hier bestellbar.
Sa. 28. Führung Sonderausstellung Henk Helmantel »Stillleben - Stilles Leben« mit Möglichkeit eines anschließenden Workshops
Samstag, 28.09.2024, 14:30 Uhr, Führung durch die Sonderausstellung Henk Helmantel „Stillleben – Stilles Leben“ mit Möglichkeit eines anschließenden Workshops
Maria Heimbrock, kunststudierte Schlossführerin, führt Sie mit großer Sachkenntnis und Leidenschaft durch die Sonderausstellung „Stillleben-Stilles Leben“, in der die Werke des in Groningen lebenden Malers Henk Helmantel gezeigt werden. Henk Helmantel ist wie kein anderer in der Lage die Reinheit der Einfachheit in einem Gemälde zu erfassen. Die Werke sind mal klein und intim, mal monumental. Sie sind aber immer geprägt von tiefem Respekt vor dem Sujet.
Im Anschluss an die einstündige Führung haben Sie die Möglichkeit unter Anleitung Stillleben zu zeichnen, Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, Zeichenmaterial wird gestellt.
Treffpunkt: Foyer Schloss Evenburg
Eintritt: € 12,-- inkl. Führung/ Kinder bis 17 Jahre Eintritt frei
Workshop: € 8,-- inkl. Material , Dauer: 1 Stunde (Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen)
Anmeldung im Schloss Evenburg erforderlich T. 0491 99756000
Sa. 28. Zeitreise auf Schloss Evenburg
Frau Boekhoff und Frau Ibelings Reformiert oder lutherisch? - Das ist hier die Frage
Jahrzehntelang scheint alles in bester Ordnung. Die reformierte Kirche gehört zur lutherischen Grafenfamilie. Bis Graf Carl Georg von Wedel eine neue Kirche bauen lässt: die lutherische Friedenskirche. Eine Konkurrenz-Situation entsteht und mitten drin: Frau Ibelings, Gattin des reformierten Pastors und Frau Boekhoff, Ehefrau des lutherischen Pastors. Hier prallt christliche Nächstenliebe auf weibliche Scharfzüngigkeit, biedermeierliche Heimatliebe auf interreligiösen Diskurs, wirtschaftlicher Weitblick auf eingekellerte Kartoffeln.
Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Telefon 0491/99756000
Januar 2025
∞ Henk Helmantel - Stillleben - Stilles Leben
Henk Helmantel - Stillleben- Stilles Leben
Schloss Evenburg zeigt ab dem 18. August Werke des in Groningen lebenden Malers Henk Helmantel. Sein technisch sehr versiertes Werk ist inspiriert von den Traditionen der 500-jährigen westeuropäischen Malerei. Henk Helmantel ist wie kein anderer in der Lage die Reinheit der Einfachheit in einem Gemälde zu erfassen. Die Werke sind mal klein und intim, mal monumental. Sie sind aber immer geprägt von tiefem Respekt vor dem Sujet. Auch die kompositorische Wahl erscheint nüchtern: ein Bund Zwiebeln, eine Tonschüssel, antikes Glas oder ein Büschel rote Johannisbeeren. Das Ergebnis jedoch ist überwältigend und lässt uns staunen über die Schöpfung in all ihrer Vielfalt und Schönheit. Henk Helmantel ist heute einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler der Niederlande.
∞ Ausstellung: Zoppe Voskuhl - Wunderland
Zoppe Voskuhl (1955 – 2019) hat sich zeit seines Lebens mit der Darstellung des Menschen befasst. Er erschuf sehr persönliche, narrative Bildwelten in unterschiedlichen Werkgruppen. Dazu zählen die in dunklem Kolorit gestalteten „Braunbilder“, die farbenreichen, von einer feierlichen Atmosphäre geprägten „Neubilder“ sowie die burleske „Rüdi-Welt“, mittels derer er das Menschsein auf spielerische, oft auch humorvolle Weise versinnbildlicht. Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus den drei Werkreihen und erinnert damit an den vielseitigen Künstler, der 2025 siebzig Jahre alt geworden wäre.
Die Ausstellung ist bis zum 9. Februar 2025 Dienstag bis Donnerstag sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr zu sehen.
Am 25. und 26.12. ist das Kunsthaus geöffnet, Silvester und Neujahr geschlossen.
∞ Öffentliche Führung im Schloss Evenburg
Öffentliche Führungen an Sonn- und Feiertagen
Führungen um 11.30 Uhr und 14.30 Uhr.
Das Schloss Evenburg gibt den Zugang frei in die ehemaligen Privaträume des gräflichen Ehepaares. Edle Tapeten und Deckenzier bezeugen adliges Leben anno 1862. Es wird über das Leben und Wirtschaften der Grafenfamilie im 19. Jahrhundert erzählt und Sie erhalten Hintergrundinformationen zu der letzten Restaurierung. Zum Schloss gehörte einst auch ein führender Gartenbaubetrieb - der Katalog von 1889 listet mehr als 2400 Gartenpflanzen auf.
Außer am 24.12., 25.12., 31.12.2023 und 01.01.2024.
Do. 02. Zeitreise auf Schloss Evenburg
Caroline Luise Börner „Ich wünsche kein Geschwätz.“
„Sie sind das Aushilfspersonal für die Jagdgesellschaft? Du liebe Güte!“ Energisch und zielgerichtet empfängt Fräulein Börner, die Hausdame, Sie als neue Bedienstete. Es gibt eine Menge zu beachten, wenn man im Grafenhaus aufwarten möchte. Benimmregeln für das Personal, die Geschichte des Hauses und seiner Bewohner sowie besondere Wünsche des Hausherrn - über alles ist Fräulein Börner bestens im Bilde. Ob ihre Weste allerdings so blütenrein ist, wie sie zunächst vorgibt?
Mind. 10 Personen - Kinder bis 17 Jahren frei. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg Tel 0491 99 75 6000
Do. 09. Themenführung Kirche mit Grafengruft
Im Schloss wird über das Leben und Wirtschaften einer Grafenfamilie im 19. Jahrhundert erzählt. Im zweiten Teil der Führung wird die Grafengruft besichtigt. Diese ist in der im 13. Jahrhundert erbauten ehemaligen Patronatskirche und nicht öffentlich zugänglich. Zu bestaunen sind zwei restaurierte Prunksärge aus dem 17. Jahrhundert. Sie sind stille Zeugen der gesellschaftlichen Stellung der bestatteten Familienmitglieder.
Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung erforderlich Schloss Evenburg: Tel 0491 99 75 6000
Do. 09. Die lustige Witwe
Die lustige Witwe – ein Gastspiel der Johann-Strauß-Operette-Wien
Am Donnerstag, den 09.01.2025 um 19:30 Uhr gastiert das bekannte Ensemble im Theater an
der Blinke in Leer.
Die lustige Witwe ist die erfolgreichste Operette in drei Akten von Franz Lehár. Die
Uraufführung fand unter der Leitung des Komponisten 1905 am Theater an der Wien in Wien
statt. Bekannte Titel wie „Lippen schweigen“, „Da geh‘ ich zu Maxim“ und „Ja, das Studium
der Weiber ist schwer“ sorgen für einen unterhaltsamen Abend. Gesangssolisten aus Wien,
Orchester, Chor und Ballett der Johann-Strauß-Operette-Wien präsentieren die spannende
Geschichte um Liebe und Krieg mit herrlicher Musik in einer klassischen Inszenierung mit
prächtigen Kostümen und vor traditionellem Bühnenbild.
Aus familiären Gründen war es Graf Danilo nicht erlaubt, Hanna, ein Mädchen vom Land, zu
heiraten. Während er nach diesem Heiratsverbot seine Sorgen bei den Grisetten zu vergessen
sucht, gelingt es Hanna, den reichen Bankier Glawari zu ehelichen, der noch in der
Hochzeitsnacht stirbt. Auf dem Ball der Pariser Botschaft von Pontevedro treffen sich Hanna
und Danilo wieder. Hanna ist jetzt eine reiche Witwe und jeder Mann will sie unbedingt
heiraten, allerdings nicht wegen ihrer Schönheit und Intelligenz, sondern allein wegen ihres
Geldes. Auch Danilos Liebe zu Hanna entflammt erneut, er traut sich aber nicht, ihr dies zu
gestehen – aus Angst, man würde ihm ebenfalls vorwerfen, nur an ihrem Geld interessiert zu
sein. Doch die Lage wird noch verzwickter. Denn Hanna erklärt ihre Verlobung mit Camille
de Rosillon, um Valencienne zu schützen, die zwar behauptet „eine anständige Frau“ zu sein,
aber mit Camille flirtet und fast von ihrem Mann ertappt wird. Erst als dieser Vorfall geklärt
ist und Hanna vorgibt, nicht über ihr Erbe verfügen zu dürfen, können sich Hanna und Danilo
endlich in die Arme fallen. Ende gut, alles gut!
Karten im Vorverkauf erhalten Sie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen. Die Abendkasse
öffnet eine Stunde vor Beginn der Veranstaltung.
Tickets und Infos auch unter www.konzertdirektion-schmidtke.de
Do. 16. Woozle Goozle - Das Woozical
Vorlaut, neugierig und experimentiersüchtig - unser blauer Toggo-Star kommt mit einem waschechten Zeitreise-Musical auf die Bühne. In einer aufregenden Mischung aus Schauspiel, Tanz und Musik gibt es natürlich viel zu erleben, zu lernen und zu lachen.
Woozle Goozle lernt bei einem Kindererfinderwettbewerb das Mädchen Leonie kennen. Sie ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung wurde gerade kurz vor dem Finale zerstört. Zu gerne würde sie nur fünf Minuten in die Vergangenheit zurückreisen, um alles wieder in Ordnung bringen zu können. Glücklicherweise hat Woozle gerade die „Raum-Zeit-Maschine 3001" gebaut. Allerdings
funktioniert diese - typisch Woozle eben - nicht ganz so wie geplant. Versehentlich reisen die beiden viel, viel weiter zurück in die Zeit. Und los geht die verrückte Reise durch verschiedene Epochen unserer Zeitgeschichte. Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart? Und retten die beiden am Ende Leonies Erfindung?
Fakten zu Woozle Goozle:
„Woozle Goozle“ ist ein deutsches Wissensmagazin für Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die Fernsehserie von Simon Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler Martin Reinl wurde 2015 für seine Rolle als Woozle mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der goldene Spatz“ ausgezeichnet.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggo bekannten blauen Helden nun exklusiv auf die Bühne bringen zu dürfen. Eine Theater Lichtermeer Produktion 2022, Theater Lichtermeer GmbH https://theaterlichtermeer.de/woozle-goozle
Über das Theater Lichtermeer: Das Theater Lichtermeer wurde 2013 von Andre Hajda und Timo
Riegelsberger in Itzehoe gegründet und erschafft seither Musicalerlebnisse für die ganze Familie.
Bisher wurden folgende Stücke produziert und insgesamt weit über eintausend Mal aufgeführt:
Peter Pan (2013), Das Dschungelbuch (2015), Robin Hood (2017), Jim Knopf (2018), Jan und
Henry (2018), Der kleine Drache Kokosnuss (2019), Woozle Goozle (2022), Jan & Henry 2 (2023).
Weitere Infos, Tourtermine und Tickets unter www.theaterlichtermeer.de
Di. 21. Der eingebildete Kranke
Argan ist todkrank – zumindest bildet er sich das mal wieder ein. Bei seinen Ärzten, die ihm für nicht existierende Krankheiten und Behandlungen teure Rezepte und Rechnungen ausstellen, ist er deshalb ein beliebter Patient. Gesund-Sein kostet eben! Um Geld zu sparen, kommt er auf eine Idee: Tochter Angélique soll den frischgebackenen Arzt Thomas heiraten. Einziges Problem: Sie liebt eigentlich Cléante, der allerdings kein Arzt ist und deshalb für Argan überhaupt nicht in Frage kommt. Als dann auch noch Argans Bruder Béralde und Hausmädchen Toinette versuchen, den eingebildeten Kranken von seiner Hypochondrie zu heilen und ihn überreden, sich totzustellen, um herauszufinden, ob Frau und Tochter um ihn trauern würden oder nur wegen des Geldes bei ihm bleiben, ist das Chaos komplett…
Molières (1622–1673) DER EINGEBILDETE KRANKE gilt als einer der großen zeitlosen französischen Komödienklassiker und begegnet den dramatischen Themen des Lebens mit großartiger Unterhaltung und dem radikalsten Mittel, das man finden kann, nämlich der Dreistigkeit, über das Tragische zu lachen – und das ganz ohne Rezept.
Regie Max Claessen
Bühnen- & Kostümbild N.N.
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Sa. 25. Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025
Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations – und kein Ende in Sicht!
Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt „Die Udo Jürgens Story“ durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion.
Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt
sich sein Todestag zum zehnten Mal – und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert „Die Udo Jürgens Story – sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen.
„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-
Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf,
5 Minuten vor 12, Mein Ziel – und viele mehr!
Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo
Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende.
2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen.
Tickets und Termine gibt es unter: www.udo-juergens-story.de
„Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik“, erklärt Gabriela Benesch. „Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden,
der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.“
Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: „Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit
einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind – gemäß seinem Motto „Ich lass euch alles da“ – seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch „Die Udo Jürgens Story“ live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.“
Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen“, erklärt Regisseur Erich Furrer. „Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.“
Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte – gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll
und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken.
Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien – Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
Weitere Informationen: www.udo-juergens-story.de
So. 26. Neujahrskonzert des Collegium Musicum Leer
Tradition entsteht - Neujahrskonzert des Collegium Musicum Leer
Das Collegium Musicum Leer präsentiert sein zweites Neujahrskonzert in sinfonischer Besetzung. Es werden folgende Werke erklingen: E. Humperdinck (Ouvertüre zu „Hänsel und Gretel“) , J. Strauss („Kaiserwalzer", op. 437), A. Shaw (Konzert für Klarinette), Musik aus „Das Phantom der Oper“, A. Chatschaturjan (Walzer aus der Suite „Masquerade“).
Als Solist für das Klarinettenkonzert konnte Walter Machatsch gewonnen werden.
Seit Sommer 2023 spielt das Collegium Musicum Leer als Sinfonieorchester zusammen. Das Streichorchester besteht bereits seit über 40 Jahren. Das Orchester möchte das Neujahrskonzert in Leer etablieren und freut sich über zahlreiche Besucher.
Über den Solisten
„Spaß an der Musik“, das ist das Motto des Amateurmusikers Walter Machatsch, der nach dem klassischem Klavierunterricht mit 14 Jahren bei den Freizeitmusikanten Wildeshausen e.V. das Klarinette- und anschließend auch das Saxophonspielen erlernte.
Er spielte Mitte der 1990er Jahre im Marinemusikkorps Nordsee in Wilhelmshaven und hat anschließend in zahlreichen Orten, in die ihn seine hauptberufliche Laufbahn führte, musikalischen Anschluss gefunden, meist in sinfonischen und traditionellen Blasorchestern oder Bigbands, aber auch in Chören, Jazz- und Unterhaltungsbands, Salonorchestern und Sinfonieorchestern.
Heute spielt Walter Machatsch Klarinette und Saxofon in der Jazzbesetzung „Katja und Band“ in Papenburg und ist zudem mit der Klarinette in der Kammermusik aktiv.
Mit dem Papenburger Saxofonquartett „Il quadro colori“ spielt er ein breites Programm, das die Gruppe regelmäßig in Konzerten und zu kirchlichen Anlässen zu Gehör bringt.
Darüber hinaus ist Walter Machatsch aktives Mitglied und stellvertretender Chorleiter beim Papenburger Shanty Chor e.V. und spielt aktiv Jagdhorn in der Papenburger Jagdhornbläsergruppe “Diana“. Im Leeraner Sinfonieorchester „Collegium Musikum e.V.“ unterstützt er zudem seit einigen Jahren das Klarinettenregister.
Mi. 29. DAS PHANTOM DER OPER
DAS PHANTOM DER OPER
www.phantomderoper.com
Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger
Musik: Deborah Sasson
Text: Jochen Sautter
Musikdirektor und Arrangements: Ryan Martin
Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.
Ein echtes Musicalhighlight!
Die Produktion wurde für die Qualität der Darsteller, der Musik und des
spektakulären Bühnenbildes von Sonnenklar TV mit der Goldenen Sonne 2023
für bestes Musical ausgezeichnet. Weltstar Deborah Sasson konnte ein
weiteres Mal für die Rolle der Christine gewonnen werden. Das Publikum und
die Presse feiern allerorts das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der wieder die Rolle des Phantoms übernehmen wird.
Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson
und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Die Zwangspause
der Corona Pandemie wurde kreativ genutzt, um die Produktion musikalisch
komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker
Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque du Soleil, America’s
Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.
Das eindrucksvolle Bühnenbild lebt sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New
York.
Diese Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston
Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie
sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson
komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.
Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner
Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre
facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper
und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in
den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und
in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss
Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.
Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.
Autoren:
Musikarrangements:
Liedtexte und Dialoge:
Komposition und
Musikalische Gestaltung:
Regie und Choreografie:
Bühnenausstattung:
Multimedia Technik:
Künstlerischer Gesamtleitung:
Deborah Sasson und Jochen Sautter
Ryan Martin
Jochen Sautter
Deborah Sasson
Jochen Sautter
Michael Scott
Daniel Stryjecki
Deborah Sasson und Jochen Sautter
Der Link zur Webseite ist: https://www.phantomderoper.com/
Der Link zum Trailer ist: https://youtu.be/cKU07JInt64
Februar
∞ Ausstellung: Zoppe Voskuhl - Wunderland
Zoppe Voskuhl (1955 – 2019) hat sich zeit seines Lebens mit der Darstellung des Menschen befasst. Er erschuf sehr persönliche, narrative Bildwelten in unterschiedlichen Werkgruppen. Dazu zählen die in dunklem Kolorit gestalteten „Braunbilder“, die farbenreichen, von einer feierlichen Atmosphäre geprägten „Neubilder“ sowie die burleske „Rüdi-Welt“, mittels derer er das Menschsein auf spielerische, oft auch humorvolle Weise versinnbildlicht. Die Ausstellung präsentiert Auszüge aus den drei Werkreihen und erinnert damit an den vielseitigen Künstler, der 2025 siebzig Jahre alt geworden wäre.
Die Ausstellung ist bis zum 9. Februar 2025 Dienstag bis Donnerstag sowie sonntags von 14 bis 17 Uhr zu sehen.
Am 25. und 26.12. ist das Kunsthaus geöffnet, Silvester und Neujahr geschlossen.
Sa. 01. Magie der Travestie
Magie der Travestie – Die umjubelte Show kommt
am 01.02.2025 in das Theater an der Blinke in Leer.
„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!
Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre
Lachmuskeln. Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende
Augen und offene Münder. Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem
Staunen nicht mehr herauskommen. Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie
garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden.
Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts
unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen. Seien Sie Ihrem
Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend in
einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als
publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!
01.02.2025 - Theater an der Blinke in Leer
Einlass: 19.00 Uhr - Beginn: 20.00 Uhr
Die besten Plätze im Vorverkauf sichern!
Platzwahl & Tickets online unter: Magie der Travestie - Die offizielle Seite (magie-der-travestie.de)
Touristinfo. Leer Tel. 0491 – 91969670
OZ Media Store Tel. 0491 – 928250
Reservix Tel. 0761 – 88849999
Eventim Tel. 01806 – 570070
Und alle Vorverkaufsstellen von Eventim- und Reservix.
Fr. 07. Lesung mit Kurt Tallert aus "Spur und Abweg"
Die Ehemalige Jüdische Schule Leer veranstaltet die Lesung in Kooperation mit dem SV Borussia Leer und der VHS Leer.
Zum Buch
Wie ist es, als Sohn eines von den Nazis verfolgten Vaters zwischen den Enkeln von Tätern aufzuwachsen? In ›Spur und Abweg‹ stellt Kurt Tallert sich der Verfolgungsgeschichte seiner Familie. Das Besondere an seinem Schicksal und seiner Perspektive auf die deutsche Geschichte: Kurt Tallert ist heute 37 Jahre alt, und doch wurde sein Vater als junger Mann noch von den Nazis als »Halbjude« verfolgt. Harry Tallert ist bei der Geburt seines Sohnes 58 Jahre alt. Und stirbt zwölf Jahre später.
Schon als Schüler muss Kurt Tallert erfahren: Was für weite Teile seiner Generation Schulbuchvergangenheit ist, ist für ihn lebendig, zum Greifen nah, die Geschichte seines Vaters. Eines Vaters, der nach der Befreiung in Deutschland bleibt, Journalist wird und Mitglied des Bundestags. Und der doch ein Leben lang seinen Platz sucht. In ›Spur und Abweg‹ trifft Vergangenheit auf Gegenwart, Überliefertes auf Verdrängtes, Erlebtes auf Erinnertes, erzählt Kurt Tallert in unverwechselbarem Ton die Geschichte seines Vaters – und seine eigene. Ein unvergessliches Debüt und ein Stück Gegenwartsliteratur, in dem die Scherben eines Lebens zu einem Spiegel der Gesellschaft zusammengelegt werden.
Zum Autor
Kurt Tallert wurde 1987 in Bad Honnef geboren und studierte Germanistik und Hispanistik. Unter dem Künstlernamen »Retrogott« prägt er als Rapper, DJ und Produzent seit mehr als zwanzig Jahren die deutsche Hip-Hop-Szene und veröffentlichte zahlreiche Alben. ›Spur und Abweg‹ ist sein schriftstellerisches Debüt.
Fr. 07. Nachtland
Nicola und Philipp entrümpeln mit ihren Partner*innen das Haus ihres verstorbenen Vaters. Zwischen Sperrmüll und Erinnerungsstücken findet Judith, Philipps Ehefrau, ein Bild – in Packpapier eingeschlagen in der hintersten Ecke des Dachbodens versteckt. Zunächst kann niemand etwas mit dem altbackenen Landschaftsgemälde, auf dem eine hässliche Kirche zu sehen ist, anfangen. Auch der/die Künstler*in ist ihnen unbekannt: A. Hiller. Zumindest lesen sie so die Signatur. Doch als Judith feststellt, dass es sich beim ersten L um ein T handeln muss, verwandelt sich der Entrümpelungstrupp plötzlich in zänkische Kunstkenner*innen und verwickelt sich in einen wilden Streit um (Nazi-)Kunst, deren Wert und ihr Erbe…
Marius von Mayenburg (*1972) hat eine bitterböse Unterhaltungskomödie geschaffen, die sich schwarzhumorig mit unserem Verständnis von Kunst auseinandersetzt sowie schonungslos und bissig mit dem Erbe unserer Vergangenheit ins Gericht geht.
Regie Maximilian J. Schuster
Bühnen- & Kostümbild Marina Schutte
Dramaturgie Julia Keller
Fr. 14. Die kleine Meerjungfrau
Wer kennt sie nicht, die Geschichte der kleinen Meerjungfrau von Hans Christian
Andersen?
Von Disney verfilmt wird sie nun als Familien-Musical auf die Bühne gebracht.
Bereits jahrzehntelang erobert das Märchen die Herzen von Groß und Klein. Jetzt
kommt eine phantasievolle Aufführung mit tollen Kostümen und einem aufwendigen
Bühnenbild ins Theater.
Die mitreißenden Songs von Marko Formanek werden garantiert noch lange im Ohr
bleiben! Tauchen Sie ein in eine bunte Unterwasserwelt voller phantastischer
Meeresbewohner und erleben Sie die Geschichte der kleinen Meerjungfrau hautnah -
ein Erlebnis für die ganze Familie!
Über zwei Jahre haben wir an dieser Produktion gearbeitet. Haben Oskar Maywald
und Andrew Robb das Buch geschrieben. Sabine Hennig führte die Regie und entwarf
die Chreographien.
Unser Technik-Team erarbeitete ein sehr wandlungsfähiges Bühnenbild-Konzept, das
schnelle Ortswechsel möglich macht und so das Abenteuer unter und über dem Meer
überhaupt erst ermöglicht.
Und letztlich setzte Sergio Abaju mit seinen aufwändigen Kostümen einen weiteren
glitzernden Höhepunkt der Show.
Zur Handlung:
Die kleine Meerjungfrau ist die jüngste und anmutigste der sechs Töchter des
Meerkönigs Triton. Sie hat, wie alle Meermenschen, keine Füße, sondern einen
Fischschwanz. Aber schon immer fasziniert sie das Leben an Land. Als sie eine Gabel
findet, erwacht in ihr der Drang endlich einmal das Land zu erobern. Aus dem Ozean
beobachtet sie Matrosen auf einem Schiff – am besten gefällt ihr dort der Prinz. Als
das Schiff wegen eines Sturms sinkt, erinnert sich die Meerjungfrau, dass Menschen
nur tot auf den Meeresgrund gelangen können. Also rettet sie den Prinzen und bringt
ihn an den Strand. Als der Prinz wieder erwacht kann er sich an wenig erinnern, nur
daran dass ihn ein hübsches Mädchen gerettet hat. Doch wer es war weiß er nicht. Zu
gerne würde Arielle den Prinzen an Land wieder sehen. Doch so einfach ist es nicht.
Also geht sie zur Meerhexe Ursula, ihrer Tante. Diese braut ihr einen Trank, der ihr
zwar Beine verschafft, aber um den Preis fortan nicht mehr sprechen zu können. Nur
der Kuss wahrer Liebe kann ihr ihre Stimme zurückbringen. Kaum an Land, trifft sie
den Prinzen wieder, der sie in sein Schloss einlädt. Es folgen viele schöne Tage, in
denen Arielle sich mehr und mehr in den Prinzen verliebt. Doch dieser hat das
Problem dass ihm seine künftige Aufgabe als König mehr und mehr Sorgen bereitet.
Daher bittet er Arielle um Verständnis, dass sei kein Paar werden können. Doch wie
soll die Meerjungfrau so ihre Stimme zurück bekommen? In der Stunde größter Not
erscheint wieder ihre Tante Ursula und gibt ihr einen Dolch. Wenn Arielle den Prinzen
ersticht bekommt sie ihre Stimmer zurück. Doch wie wird sie sich entscheiden? Nutzt
sie den Dolch um den Preis den geliebten Prinzen zu töten? Oder entscheidet sie sich
doch anders? Sie werden es sehen....
Karten an allen örtlich bekannten Vorverkaufsstellen!
Weitere Tickets und Informationen unter:
www.paulis.de / tickets@paulis.de / 0531 346372
TICKETS ab 24,00 €
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Do. 20. Abdelkarim - Plan Z: Jetzt will er's wissen!
Nach seinen ersten 3 Programmen "Zwischen Ghetto und Germanen", "Staatsfreund Nr. 1" und "Wir beruhigen uns", kommt der Marokkaner Deines Vertrauens nach zwischenzeitlichen Ausflügen zu Amazons "Lol" und "Let´s Dance« nun mit einem Try-Out seines brandneuen 4. Programms zur Vorpremiere!
Mit Gags und Geschichten, an deren Entstehung das Publikum noch mitwirkt und mitentscheidet, was es dauerhaft ins neue Programm schafft, oder was direkt wieder in der Versenkung verschwindet...
Ein Programm also, wie es nur wenige zu sehen bekommen werden. Man darf gespannt sein!
Tickets hier
Do. 27. ABBA Gold - The Concert Show
ABBA Gold – The Concert Show - Anniversary Tour 2025
ABBA und ihre Musik sind ein Phänomen, das nur in Superlativen angemessen beschrieben werden kann. Bis heute ist der Name ABBA auf der ganzen Welt sicher jedem dritten Menschen bekannt und die unsterblichen Melodien der vier Schweden sind vielen ein Begriff. Die wunderbaren Sänger und Musiker der erfolgreichen „ABBA GOLD - The Concert Show“ sind wohl diejenigen Performer, die in allem dem stilprägenden Gestus der Originalkünstler so nahe kommen wie wenige andere. Hochmusikalisch bis in die Zehenspitzen und darstellerisch in höchster Perfektion ist „ABBA GOLD – The Concert Show“ ein künstlerisch eindrucksvolles Revival. Die ABBA-Gold Künstler bringen die typische – teils schillernde, teils getragene – ABBA-Performance so traumwandlerisch gekonnt aufs Parkett, dass man merkt, dass sie das Original in Herz, Seele und Kopf mit jeder Faser verinnerlicht haben. Natürlich ist die Show dennoch hochmodern. Mit den aktuellsten technischen Mitteln der Bühnenshow wird das originale ABBA-Feeling im „Hier und Jetzt” präsentiert. Von den Originalkostümen bis hin zum schwedischen Akzent der bewunderten Vorbilder – jedes noch so kleinste Detail ist authentisch ABBA.
Spritztour aus dem Alltag
Das Publikum dankt es den Künstlern mit sichtbarer Euphorie und Glücksgefühlen während der Show. Jedes Konzert ist für die Besucher eine wahrhafte Spritztour aus dem Alltag. Hier kann man die Seele baumeln lassen und gleichzeitig nostalgisch in eigenen Erinnerungen schwelgen, die jeder mit ABBA Musik verbindet. Jubiläum überall - es gibt was zu feiern Der Tournee Titel „#Anniversary-Tour“ deutet es schon an: Es gibt dieses Jahr rund um ABBA eine Menge zu feiern.
20 Jahre ABBA GOLD – the concert show
„ABBA GOLD - The Concert Show“ ist seit nunmehr glatten 20 Jahren auf den Bühnen Europas zu Hause und hat in dieser Zeit ein wahre Erfolgsgeschichte geschrieben. Der Anspruch, einem Live Auftritt der Original-ABBA künstlerisch wertvoll so nahe wie möglich zu kommen, war seit Beginn ein sehr hoher - nicht zuletzt, weil die Konkurrenz nie geschlafen hat. Bis heute nicht... Es gibt viele Bühnenproduktionen, die versuchen den Charakter von ABBA und deren Musik originalgetreu oder adaptiert darzustellen. Dort mitzuhalten und dem Anspruch zu folgen, nicht nur gut, sondern vielleicht sogar besser zu sein, ist künstlerisch und produktionstechnisch immer eine Herausforderung und erfordert High Level Qualität in künstlerischer Performance und Musikalität. ABBA GOLD hat beides in 20 Jahren mühelos gewuppt, sich im Kulturleben perfekt etabliert, tolle Kritiken eingesammelt und sich eine große eigene Fangemeinde aufgebaut. Mit „ABBA GOLD – The Concert Show“ wird der ABBA-Mythos perfekt zu neuem Leben erweckt – überwältigend, bewegend, mitreißend und unvergesslich. 50 Jahre Brighton und Waterloo und noch ein Jubiläum wartet 2024 auf die Fans von ABBA:
Vor 50 Jahren im April begann in Brighton beim Europäischen Song Contest der weltweite und über fast zehn Jahre ungestoppte Siegeszug von ABBA. Der Sieggertitel damals war Waterloo und entzückte die Musikwelt weltweit. Die Veranstaltung wurde damals in 32 Ländern übertragen und
von 500 Millionen Fernsehzuschauern gesehen. Zwar war ABBA als Popmusikgruppe auch vor 1974 bereits aktiv und in Schweden nicht unbekannt, aber der echte, der globale Urknall der Begeisterung, kam durch den Grand Prix Auftritt am 06. April 1974. Der Rest ist Geschichte. Auf Waterloo folgte I do, I do, I do auf Platz 1 in Schweiz und Südafrika, S.O.S in Deutschland auf Eins und in die Top Six in Großbritannien. Mamma Mia erzeugte dann 1975 ausgehend von Australien die Massenbegeisterung, die auch Jahrzehnte nach ihrer Auflösung bis heute anhält und die ABBA fast 400 Millionen (!) verkaufte Platten und Tonträger bescherte. Fortan dominierte ABBA für Jahre die Hitparaden weltweit und kein Jahr verging ohne mehrere Superhits, welche Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in damals sehr knapper Folge produzierten.
Tickets hier
Fr. 28. Der lange Schlaf
Während Dürrekatastrophen, Überschwemmungen und die Erderwärmung zunehmen, hat die junge Wissenschaftlerin Emily eine bahnbrechende Idee: Die Erde ist krank, also muss man ihr Zeit geben, sich von der durch Industrie, Globalisierung und Menschen verursachten Umweltverschmutzung zu erholen. Emily hat dafür ein Gas entwickelt, das auf allen Kontinenten freigesetzt werden soll, um die gesamte Menschheit ein Jahr lang in Tiefschlaf zu versetzen – denn wenn alle gleichzeitig schlafen, kann sich die Erde ohne menschlichen Einfluss regenerieren und niemand kann den Schlaf der anderen ausnutzen. Die Idee erweist sich als ebenso bahnbrechend wie unberechenbar, denn es scheint eine Handvoll Menschen zu geben, die gegen das Gas resistent sind…
Finegan Kruckemeyer (*1981) erzählt in seinem zeitgenössi-schen Well-made play DER LANGE SCHLAF über Kontinente hinweg weitsichtig, nahbar und spannungsgeladen von der zutiefst menschlichen Sehnsucht, uns und die Welt doch noch retten und in ein besseres Zeitalter führen zu können.
Regie N.N.
Bühnen- & Kostümbild N.N.
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
März
Fr. 14. Die vier Jahreszeiten - Tschechische Kammerphilahrmonie, Prag
Drei Highlights der klassischen Musik
Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten
Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1
Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie
Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden
sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.
Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.
Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten:
So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.
Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.
Di. 18. Bahnwärter Thiel
Während Thiel jeden Sonntag den Gottesdienst in der Kirche besucht, arbeitet er unter der Woche an der Eisenbahnstrecke als Bahnwärter, um für sich und seine Familie zu sorgen. Als seine Frau Minna im Wochenbett stirbt, ist er plötzlich allein mit Sohn Tobias. Zumindest so lange, bis er Magd Lene heiratet, die sich von nun an um Thiels Sohn kümmert. Nach der Geburt eines gemeinsamen weiteren Kindes entpuppt sich Lene als Tyrannin: Sie misshandelt Tobias und auch Thiel gegenüber wendet sie psychische Gewalt an. Der Bahnwärter zieht sich immer mehr zurück, isoliert sich und gibt sich Erinnerungen an seine erste Frau hin, die bald zu Halluzinationen werden. Als Tobias in einen Unfall verwickelt wird, der fatal endet, verliert Thiel völlig den Bezug zur Wirklichkeit…
Gerhart Hauptmanns (1862–1946) BAHNWÄRTER THIEL gilt als Klassiker des Naturalismus. In seiner novellistischen Studie, die die Landesbühne als Dramatisierung auf die Bühne bringt, zeigt er einerseits auf, wie der Mensch der damals rasenden Industrialisierung und gesellschaftlichen Zwängen ausgesetzt war und hinterleuchtet andererseits auch toxische Beziehungs- und Familienmuster.
Regie Marie-Sophie Dudzic
Bühnen- & Kostümbild Friederike Meisel
Dramaturgie Kerstin Car
Do. 20. Lesung mit Rabbiner Levi Israel Ufferfilge aus "Nicht ohne meine Kippa"
Die Ehemalige Jüdische Schule Leer veranstaltet die Lesung in Kooperation mit der VHS
Der Autor
Rabbiner Levi Israel Ufferfilge ist seit November 2024 Rabbiner der Jüdischen Gemeinde Oldenburg.
Geboren 1988 im ostwestfälischen Minden, hat er Jüdische Studien, Jiddistik, Jüdische Theologie und Rabbinische Studien studiert. Er arbeitet an einer Dissertation im Bereich der Halacha (jüd. Recht) und der jüdischen Ethik in Münster und Amsterdam und ist im Mai 2024 im konservativen Judentum (hebr. Masorti), einer der drei großen jüdischen Strömungen, in Berlin zum Rabbiner ordiniert worden. Rabbiner Ufferfilge war als wissenschaftlicher Mitarbeiter in Düsseldorf und Münster, Religions- und Hebräischlehrer in NRW, Bayern und Berlin sowie als Schulleiter des Jüdischen Gymnasiums München und der Jewish International School Berlin tätig und hat verschiedene religiöse Berufe in mehreren jüdischen Gemeinden ausgeübt. Seit 20 Jahren hält er Vorträge zu diversen jüdischen Themen und schreibt seit mehr als 15 Jahren über seine Erfahrungen mit jüdischer Sichtbarkeit und Antisemitismus in Deutschland, was auf große Resonanz in der deutschsprachigen Leserschaft trifft.
Im April 2021 ist sein Sachbuch „Nicht ohne meine Kippa!“ erschienen, aus dem er bis heute überall in der Republik liest.
Mai
Do. 08. Der unerwartete Gast
Ein Fremder hat sich mit seinem Wagen im dichten Nebel verfahren und sucht Hilfe in einem nahegelegenen Haus. Dort ist allerdings offensichtlich gerade ein Mord geschehen, denn Laura Warwick steht noch mit dem Revolver in der Hand neben der Leiche ihres Mannes Richard. Das spontane und wirre Geständnis der Ehefrau ist allerdings wenig überzeugend und so entscheidet sich der unerwartete Gast, selbst zu ermitteln. Ist Laura tatsächlich die Mörderin oder versucht sie, jemanden zu decken…?
Agatha Christies (1890–1976) Krimi DER UNERWARTETE GAST wurde dank der typisch skurrilen Figurenzeichnung und einer rasanten Handlungswendung nach der anderen bereits kurz nach der Uraufführung zum Publikumserfolg. Stück für Stück kommen darin vergangene Verbrechen, ein Netz von Familiengeheimnissen und vielfältige schaurige Mordmotive ans Licht – Gänsehaut garantiert!
Regie Christine Bossert
Bühnen- & Kostümbild Hans Winkler
Dramaturgie Dr. Marcel Krohn
Juni
Di. 03. Die Stunde da wir nichts voneinader wussten
Menschen bewegen sich in ständigem Kommen und Gehen über einen Platz: Hier kreuzen zwei Figuren in weißen Mänteln mit einer Bahre den Weg einer Zirkustruppe, dort läuft eine Schwangere, ein anderer streift sich den Hundekot vom Schuh, und ein weiterer mimt eine Zwiebel schälend den Peer Gynt. Sie alle stammen aus verschiedenen sozialen Milieus und Altersgruppen, einige finden zueinander, andere bleiben für sich. Es sind faszinierende Momentaufnahmen alltäglicher Situationen, die sich auf der Bühne zu einem eindrucksvollen Tableau verdichten: mal witzig, mal sinnbildhaft, mal mystisch aber immer höchst lebendig…
Peter Handke (*1942) erhielt 2019 den Literaturnobelpreis. In DIE STUNDE DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN, einem Theaterstück ohne gesprochenen Text, setzt Handke ganz auf die Faszination für Begegnung und Beobachtung und bietet im wahrsten Sinne des Wortes ein unterhaltsames und fesselndes Schau-Spiel, ein Theatererlebnis der besonderen Art – ganz ohne Worte.
Regie Olaf Strieb
Bühnenbild Björn Wübben
Kostümbild Manuela Dillwitz & Monika Kleen
Dramaturgie Kerstin Car
August
Sa. 30. Frieda Braun - Erst mal durchatmen!
Erst mal durchatmen!
Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft? Sie schlafen kaum? Hilfe naht in Gestalt von Frieda und ihrer Splittergruppe; allesamt Frauen mit knarzigen Charakteren, die den bekannten Miss Marple-Filmen mit Margaret Rutherford entsprungen sein könnten.
Die weltfremde Thekla, die penible Mia, die robuste Brunhild – sie haben erprobte Tipps für mehr Struktur im Alltag zusammengetragen. Und siehe da: Über die Widerspenstigkeiten unseres Daseins müssen wir plötzlich herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang.
Drängelnde Autofahrer und spuckende Mitmenschen
„Kennst du das ...?“ wenn Frieda einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jeder kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Bühnenfigur.
Frieda beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu befördern. Mal geht es dabei um spuckende Mitmenschen oder drängelnde Autofahrer, mal um Gesprächspartner, deren Redefluss nicht zu stoppen ist.
Wie ein Erdmännchen auf Ecstasy
Die Presse schreibt über Frieda: „Einzigartige Gesamtkomposition aus Text, Mimik und Bewegung“, und eine Zuschauerin bringt es mit drei Worten auf den Punkt: „Erdmännchen auf Ecstasy!“
Aufgeregt wie eine Henne, flink wie ein Wiesel, scheu wie ein Feldhase – Frieda zeigt auch in „Erst mal durchatmen!“ alle Facetten ihrer Persönlichkeit.
Frieda wird weiter geschliffen
Frieda Braun ist regelmäßig zu Gast in der WDR Ladies Night. Mit ihren Soloprogrammen füllt sie große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarett-Bühnenfiguren im Land.
Frieda wird von der Kabarettistin Karin Berkenkopf und ihrem Lebenspartner, dem belgischen Kabarettisten und Bewegungskünstler Joseph Collard, ständig weiterentwickelt.
November
Fr. 07. The Cavern Beatles
THE CAVERN BEATLES kehren endlich wieder nach Deutschland zurück, wo bereits weit über 300.000
Besucher in Genuss ihrer, absolut realistischen 2-stündigen Konzerte kamen.
Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre
zurückversetzt. Diese erstklassige “Tribute Band” versucht nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder
auszusehen und zu klingen, sondern schafft es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der
Zeit zu erfassen. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend und reißen die Zuschauer mit.
Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool
geboren und aufgewachsen.
Die originalen Beatles waren und sind für die Fans der Nabel der Musikwelt. Unzählige Formationen
haben sich nach der Trennung des Quartetts aus Liverpool daran versucht, als Beatles-Coverbands
Karriere und Furore zu machen und selbst die Besten waren halt vieles, doch niemals wirklich nah
dran. Geändert hat sich das erst mit dem Erscheinen von vier waschechten Liverpooler Jungs, die
unter dem Namen „The Cavern Beatles“ nach Meinung aller Musikkritiker den Originalen so nah sind
wie nie eine Band zuvor. Hinzu kommt, dass alle vier unverwechselbar den Liverpool-Slang
"nuscheln", der insbesondere John Lennon und Paul McCartney bei vielen, vielen Songs und
Interviews so einzigartig gemacht hat.
Über 2000 sehr gute Pressekritiken sprechen für die Qualität ebenfalls eine eindeutige Sprache. Viele stellen fest, dass die CAVERN BEATLES eindeutig die beste Beatles-Tribute-Band der Welt ist.
„Man schließt die Augen und glaubt tatsächlich, die echten Beatles live zu hören“, schreiben die
Rezensoren. „Es ist wie in den 60ern, als John, Paul, George und Ringo ihren Siegeszug um die Welt antraten“, sagen die unzähligen Besucher der Konzerte, die obendrein verblüfft sind von der Ähnlichkeit der vier Nachfolger mit den echten Beatles.
Absolut selten ist es, dass Cover-Bands auf große Tourneen gehen. Bei den Cavern Beatles ist das anders. Sie touren nicht nur erfolgreich durch Europa, sondern feierten ebenfalls große Erfolge in den USA, Asien und Australien, wo sie tausende bei ihren Konzerten begeisterten. Die Fans dürfen sich auf Konzerte der Sonderklasse freuen. Für die Liebhaber der Beatles ein Muss. Wenn die Originale die „Beatlemania“ nicht mehr auslösen können, dann gibt es nur eine Band, die den Mythos der „Fab Four“ wieder zum Leben erwecken.
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THE CAVERN BEATLES - die besten Beatles seit den Beatles - kehren auch 2024 wieder nach
Deutschland zurück, wo Fans schon seit vielen Jahren in den Genuss ihrer absolut realistischen
Konzerte kamen – immer ein Erlebnis wert!
Karten an allen örtlich bekannten Vorverkaufsstellen und Konzertkassen!
Weitere Informationen und Tickets unter:
www.paulis.de / tickets@paulis.de / 0531 346372
Januar 2026
So. 18. Mellow - Blow Your Mind!
Mellow -Blow Your Mind! -Magie & Illusionen Live!
Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist DeutscherMeister der Zauberkunst und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!
In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellowerweckt Polaroid-Fotos zum Leben und bringt nur mit dem Klang einer Ukulele hartes Metall zum Schmelzen. Er bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar -das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einerSeifenblase davon.
Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß -und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!
Die Show findet unter den aktuell geltenden Hygieneregeln statt. Empfohlen ab 12 Jahren.